Трощейкин- Сергей Чонишвили Любовь- Марина Зудина(Театр Табакова) Вера- Наташа Швец Антонина Павловна- Александр Семчев Ревшин- Игорь Верник Барбошин- Фёдор Лавров ,Сергей Сосновский Мешаев- Валерий Трошин Вагабундова- Ольга Барнет Марфа -Роза Хайруллина(Театр Табакова) Шель -Андрей Давыдов Куприков- Филипп Янковский Шнап- Дарья Мороз Дядя Поль -Павел Ващилин Тётя Женя- Ольга Литвинова Писатель- Ростислав Лаврентьев Николадзе -Яна Осипова -------------------------------------------------------------------------------- Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Дамир Исмагилов Помощник режиссёра — Ольга Рослякова
Пост N: 103
Зарегистрирован: 24.07.11
Откуда: Москва
Рейтинг:
0
Отправлено: 06.09.11 18:14. Заголовок: М-да, вот так вот за..
Татьяна пишет:
цитата:
Опередили.
Синхрон, однако:))
М-да, вот так вот зайдешь привычно на сайт чисто новости почитать:)) В списке спектаклей "Событие", правда, пока не появилось, так что давайте держать кулачки, чтобы всё сложилось как нельзя лучше;) Очень интересно, когда намечено выпустить спектакль...
Оффтоп: В МХТ сегодня, кстати, открытие сезона, премьера "Мастера и Маргариты". До чего же в роли Воланда хорош Дмитрий Назаров!!! Неожиданен и грандиозен. (Это я не из театра прямой репортаж веду:))), я просто в июне на предпремьерный показ ходила.)
Вообще, то, что режиссер Константин Богомолов, -- это само по себе уже интригует. Я видела несколько его табакерковских спектаклей: "Старший сын", "Отцы и дети" и "Чайка", неоднозначные такие постановки, яркие.
Отправлено: 06.09.11 19:02. Заголовок: Victoria пишет: ..
Victoria пишет:
цитата:
"Первой премьерой Основной сцены станет «Событие» В. Набокова в постановке Константина Богомолова с участием Марины Зудиной, Дмитрия Дюжева, Александра Семчева, Сергея Чонишвили и Филиппа Янковского, ученика Олега Табакова, дебютирующего на мхатовской сцене".
УРА!!!УРА!!!УРА!!! с каким нетерпением буду ждать премьеры! Обожаю Сергея как театрального актера! На сцене он прекрасен! подробностей, как я понимаю,пока нет? кого он хоть играет?
Обожаю Сергея как театрального актера! На сцене он прекрасен!
А мне вот еще только предстоит в этом убедиться (хотя кто бы сомневался) Ни разу не видела его на сцене (не бейте , пожалуйста, сильно -- просто Ленком ну совершенно "не мой" театр, что ни смотрела -- мимо, увы; что-то у меня не складывается, несмотря на огромную симпатию к нескольким ленкомовским артистам), так что сначала порадовалась возвращению "Метода Грёнхольма", а теперь вот еще один повод попредвкушать "встречу с прекрасным";))
Tatyana пишет:
цитата:
подробностей, как я понимаю,пока нет? кого он хоть играет?
На сайте МХТ пока нет никакой информации, но можно погуглить, может, Константин Богомолов что-нибудь расскажет. Перед выходом "Чайки" он давал несколько интервью и довольно подробно излагал концепцию постановки. Опять-таки, всегда есть надежда, что Сергей сам и здесь новостями поделится;))
Пост N: 443
Зарегистрирован: 19.07.07
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
1
Отправлено: 05.12.11 21:35. Заголовок: Я бы сходила. Мне нр..
Я бы сходила. Мне нравится ходить на предпремьерные показы (главное, что бы он не был вторым). А потом еще сходить через годик. Хорошо когда можно сравнить что было с тем, что стало.
Отправлено: 11.12.11 17:35. Заголовок: А я тоже иду н..
А я тоже иду на второй спектакль... Хотела на первый ( мне удобно в субботу ), но уже почти ничего не осталось... Партер только 18 ряд. Вот так. Все раскупили.
Отправлено: 14.12.11 22:12. Заголовок: Из раскладушк..
Из раскладушки - репертуара на январь:
Событие! Из мест заключения возвращается человек, покушавшийся на жизнь изменившей ему невесты. Она, ее нынешний муж, их родственники и знакомые - все начинают жить ожиданием - новой трагедии, старой любви, сюжета для пьесы, повода для разговоров...
Отправлено: 27.12.11 14:16. Заголовок: В МХТ им. Чехова пол..
цитата:
В МХТ им. Чехова полным ходом идут репетиции спектакля "Событие" по пьесе Владимира Набокова. Перед январской премьерой "Известия" встретились с режиссером Константином Богомоловым.
- Константин, почему вы остановили выбор на пьесе Набокова?
- Эту пьесу очень любил мой учитель Андрей Гончаров. Когда я учился в РАТИ, он планировал выпустить с нами дипломный спектакль по ней, но не успел. По моим ощущениям, предстоящий спектакль будет по форме самой спокойной из всех моих работ. Тихая семейная история. И, возможно, провокационный и катастрофический финал. А может и нет (Улыбается).
- Выбор пьесы из «режиссерского портфеля» Гончарова дает повод говорить о некой преемственности?
- Нет. Просто прекрасная пьеса, с хорошими ролями, с хорошими возможностями для умных артистов: Марины Зудиной, Сергея Чонишвили, Александра Семчева (он, кстати, играет маму героини), Ольги Барнет, Розы Хайруллиной и других.
Что касается Гончарова, то творческой связи у меня с ним нет. Я не принимал его спектакли, эстетику. Зато есть связь энергетическая. Для меня мой учитель является воплощением понятия «режиссер»: лидер, разумный диктатор, одиночка. Он говорил нам: «Запомните: то, что вы делаете нужно вам одним. С этой мыслью нужно идти по жизни, и только тогда вы не сломаетесь ни при каких обстоятельствах».
Отправлено: 27.12.11 14:18. Заголовок: Режиссер Константин ..
цитата:
Режиссер Константин Богомолов – активный участник всех митингов. Его гражданская позиция немного мешает ему работать над выпуском нового спектакля «Событие» по Владимиру Набокову. Премьера постановки намечена на 20-е числа января. Она состоится на основной сцене МХТ имени Чехова. «Это очень трудная для меня работа, по сравнению со всем, что я делал раньше: это приглушенные краски, неяркая по форме, очень уважительная по отношению к автору интерпретация - без всякого переноса во времени, без импровизаций, без особых изысков. Этот спектакль очень трудный по стилю существования» - говорит Богомолов о предстоящей премьере. Он работает над постановкой вместе с Сергеем Чонишвили, Мариной Зудиной, Александром Семчевым, Натальей Швец, Игорем Верником. Однако режиссер, несмотря на бурный творческий процесс, очень много времени тратит на чтение газет и просмотр Интернета, так как Богомолова интересуют происходящие в строне политические события. «Для меня было бы лучше, если бы все эти события, касающиеся выступлений на Болотной площади и Проспекте Сахарова, произошли после моей премьеры, чтобы я мог погрузиться в них, не думая о том, что у меня есть перед театром обязательная работа, которую я не могу не выполнить на должном уровне. Но я все равно рад, что все эти движения в обществе происходят!», - говорит режиссер о своем участии в оппозиционном движении. Он также отмечает, что театр способен оказать воздействие на современную ситуацию: «Все влияет по капле, в том числе копится и недовольство властью. Но никаких переворотов в жизни не бывает от чего-то одного, ведь все эти события - результат накопления, на которое мы стараемся не обращать внимание в своих будничных хлопотах. А потом последняя капля падает, и вода льется через край. Бочка опрокидывается, и всем кажется, что одна капля все это спровоцировала, а на самом деле это совершенно не так. И театр – один из факторов, который может повлиять».
Отправлено: 27.12.11 19:47. Заголовок: "происходящие в ..
"происходящие в строне политические события" в стороне или стране?... профессионализм редакторов ,как всегда "на высоте".
С уважением отношусь к театральным работам К.Богомолова, особенно после того момента, когда несколько лет назад видел его в передаче Максимова "Ночной полет"(на сколько помню) и услышал его размышления об искусстве, творчестве, театре. Потом увидел "Старшего сына" Табакерки, и понял что не ошибся в своей симпатии, даже "Чайка" ее укрепила. )) Правда "Безумный день, или Женитьба Фигаро" по П. де Бомарше - ничего кроме мысли "пошлятина и ерунда" не вызвало. В плюс отметил для себя - музыкальное оформление. К всему выше сказанному хочется сказать смыслом, на сколько вспомню , другого мною ценимого режиссера К. Серебренникова , о том бурлении , что сейчас происходит , в животе страны. Главное , чтобы негодяи не смогли прорваться к ... и управлять эмоциями и разумом людей, которые возникли от каждый знает сам... "Мы не фальсифицируем реальность. Но мы можем сделать ей, так сказать, кесарево сечение, обнажив то, чем она беременна- в удобном месте и в нужное время". Для режиссера подобный накал в воздухе, как для воина сражение, где он может развернуться во всю мощь, может даже на адреналине. .. Если Богомолов не переврали, я с ним согласен, только то , что театр один из факторов, который может повлиять, да и вообще влиять , это давно известно. Смотря , какое воздействие он захочет оказать и в какую сторону направить то движение, от которого... история подобное видала... Одни идут открыто на лицо и их давят, другие заходят сзади и делают точный удар. Не знаю , но по-моему раньше ничего не мешало относиться к театру , как к фактору, а не подиуму и балагану.... Дай Бог Константину все же , не изменяя своей гражданской позиции, высказать ее - своевременностью выхода премьеры, т.е. уложиться в те конвейерные временные рамки, и создать достойной своей позиции спектакль. Верю я в этого режиссера уже дано.
Отправлено: 27.12.11 22:20. Заголовок: Гамлет Дай Бог Конст..
Гамлет
цитата:
Дай Бог Константину все же , не изменяя своей гражданской позиции, высказать ее - своевременностью выхода премьеры, т.е. уложиться в те конвейерные временные рамки
поддерживаю...а то, в то в свете многократных отмен и переноса МХТ своих спектаклей, хочется, всё-таки, посмотреть спектакль...иду 21-го января
Отправлено: 10.01.12 22:02. Заголовок: В МХТ имени Чехова ..
В МХТ имени Чехова репетируют «Событие»
В МХТ имени Чехова готовят «Событие» – так называется пьеса Владимира Набокова, за постановку которой взялся режиссер Константин Богомолов. Премьера состоится 21 января на основной сцене. Пока же постановщик и актеры репетируют спектакль в просторных мастерских МХТ. Константин Богомолов уже пообещал, что предстоящий спектакль будет по форме самой сложной и самой спокойной из его работ. Главные роли в «Событии» исполняют Марина Зудина и приглашенный актер «Ленкома» Сергей Чонишвили. Рассказывают «Новости культуры».
Только недавно закончилась работа с текстом: произведение Набокова, написанное в 1938 году в эмиграции во Франции, артисты и режиссер, сидя за столом, разбирали до мельчайших деталей. Сделали неожиданное открытие: обнаружили в пьесе явные параллели с судьбой самого писателя.
«Толчком к ее созданию отчасти был отъезд Набокова из Берлина, связанный с освобождением убийц его отца, русских людей, которые убили его отца – довольно видного политического деятеля – и влились в ряды гестапо», – говорит режиссер Константин Богомолов.
По сюжету супруги, которых играют Марина Зудина и Сергей Чонишвили, узнают о возвращении в город их несостоявшегося убийцы. Бывший возлюбленный главной героини несколько лет назад в приступе ревности стрелял в семейную пару, попал в тюрьму.
Спектакль еще в работе, но уже проявляется индивидуальный почерк режиссера.
«Если чеховскую пьесу "Чайка" Богомолов, с которым я как раз делала Аркадину, репетировал совсем иным способом, пытался вскрыть достаточно современно, какие-то жесткие там вещи были, то набоковскую пьесу он делает абсолютно чеховской», – рассказывает народная артистка России Марина Зудина.
Атмосфера на сцене и внутреннее напряжение тоже абсолютно чеховские. Вместо ружья на стене – часы. С каждым ударом ощущение неотвратимой трагедии нарастает. После первой премьеры пьесы «Событие», которая состоялась в марте 1938 года в Париже, критики сравнивали ее с «Ревизором» – там герои тоже с ужасом ждут трагической развязки. Персонажи Набокова даже цитируют гоголевские строки. Впрочем, отсылают нас и к Шекспиру.
«Набоков, как я понимаю в процессе работы, не прощает дурного вкуса и неума. И очень опасно в этой пьесе считывать ее поверхностные смыслы, поверхностные ситуации, считывать по поверхности», – заверяет режиссер Богомолов.
Поверхностных смыслов артисты и не считывают, но ищут свой собственный, подход к набоковской драматургии.
«Мы уходим от символов. Мы, наоборот, пытаемся сделать абсолютно реалистичный европейский театр, когда это подглядывание за реальной жизнью. Причем Набоков сам обозначает то, что эта жизнь реальная, эта пьеса, которую люди наблюдают», – подчеркивает заслуженный артист России Сергей Чонишвили.
У Набокова полная аллюзий пьеса похожа на сон, кошмарный и жуткий. Главный герой – художник Тращейкин – создает в собственном воображении угрозу, питает ее своими страхами, пока та не превращается в реальность. Но писатель в финале своим героям дарует надежду на исцеление. Поступит ли также режиссер Богомолов?
В МХТ имени Чехова выходит «Событие» Набокова в постановке Константина Богомолова. Смотреть обязательно.
В высшем обществе — а именно к нему принадлежал Владимир Набоков — примитивные каламбуры всегда считались моветоном. Однако, уж простите за каламбур, спектакль по пьесе Набокова «Событие» наверняка станет событием сезона. Пьесы Набокова редко ставят в театре — режиссеры не знают, как поступить с этой смесью ностальгии и насмешки, едкой пародии и поэтической грусти.
«Событие» написано в 1938-м, в Ментоне — это городок на Лазурном Берегу, куда традиционно отправлялись русские, больные туберкулезом. Там бывал Чехов, дача в Ментоне была у героини «Вишневого сада» Раневской, но ее пришлось продать — за долги. Как и Раневская, герои «События» сильно нуждаются в деньгах, но их вишневый сад продан давно — это русские эмигранты, осевшие в Германии, живущие своим тесным кружком, разговаривающие с интонациями, будто взятыми напрокат у героев Чехова и Тургенева. И все ждущие, что случится чудо, и жизнь, давшая трещину, как-нибудь склеится.
«Событие» в МХТ ставит Константин Богомолов. Как обещает режиссер, на этот раз он не собирается производить с пьесой никаких кровавых манипуляций — скажем, переносить действие в советский концлагерь или делать героев тайными агентами Лубянки. Исторических реалий на сцене будет немного, но они напомнят не о нашем времени, а об эпохе Набокова. Как рассказывает Богомолов, «Событие» когда-то собирался ставить сам Андрей Гончаров — легендарный худрук «Маяковки» и педагог, на курсе которого он учился в ГИТИСе. В этой дипломной постановке студент Костя Богомолов получил одну из заметных ролей и успел заразиться от мастера любовью к тонкому психологическому кружеву и особому набоковскому юмору. Но Гончаров умер, так и не выпустив спектакль. Теперь его ученик «соблазнил» этой пьесой самого Олега Табакова.
В «Событии» занято целое актерское созвездие. Роль героини, несчастливой красавицы по имени Любовь, в юности променявшей настоящую страсть на более спокойные (как казалось) отношения с художником, досталась Марине Зудиной. Самого художника с говорящей фамилией Трощейкин, оказавшегося трусом и пошляком, способным бить по лицу связанного человека, играет дебютирующий в МХТ Сергей Чонишвили. Игорю Вернику достанется роль любовника Любови, тоже отменного пошляка. Сумасшедшего следователя в очередь сыграют Федор Лавров и Сергей Сосновский. Мать героини, писательница Антонина Павловна (поклон доктору Чехову!), донимающая домашних своими эссе про умирающих лебедей, станет коронным номером Александра Семчева. Впрочем, как утверждает Богомолов, никакого шаржа и грубого комикования такая трактовка не несет — роль будет сыграна трогательно и нежно.
Коллизия набоковской пьесы — досрочное освобождение из тюрьмы бывшего любовника героини, когда-то ворвавшегося в дом Трощейкина с револьвером, серьезно ранившего Любовь и едва задевшего художника. Пьеса начинается с известия о возвращении Барбашина в город, а дальше герои напряженно ждут — и это ожидание, как луч прожектора, высвечивает нутро каждого. Прозвучит ли в финале новый выстрел, открывать не станем. Самые любопытные могут прочитать пьесу, а прочим скажем, что финалов в спектакле будет два: набоковский и богомоловский. Само собой, второй радикальнее первого.
Впрочем, как знать — ведь восприятие у всех разное. Приятно, однако, что новая режиссура бывает и такой — поэтичной, чуткой и без жестких концепций. Константин Богомолов решил не применять к героям Набокова радикальных режиссерских мер.
Отправлено: 11.01.12 12:24. Заголовок: Константин Богомолов..
Константин Богомолов
цитата:
Ближайшая премьера 21 января, «Событие» Владимира Набокова. Это моя первая официальная работа в МХТ. Потому что «Чайка», идущая на его сцене, — постановка «Табакерки», хотя в ней и заняты артисты обеих трупп. Я давно хотел поставить эту пьесу. Исключительно высокий литературный класс. Глубоко психологическая, хотя не без набоковских игр с символизмом, театральностью, множественностью планов. Умная, холодновато-ироничная. Все в ней как-то созвучно моему ощущению жизни, типу юмора. При этом «Событие» — вещь очень жесткая. На первый взгляд абсолютно бытовая. Никакая политика туда не врывается, существуя где-то за кадром. Но... Она написана в 37-м году в Германии, в стране, где убили его отца и выпустили на свободу убийц, которые тут же вошли в официальные фашистские структуры. К тому же жена Набокова — еврейка. Эмиграция стала неизбежностью. Вот эти обстоятельства бегства из Берлина, собственно, и рефлексируются в пьесе. Все действующие лица «События» русские эмигранты. Кажется, что квартира, где они живут, — космический корабль, где собраны люди, оторвавшиеся от своей планеты, надеющиеся, что она их ждет. На самом деле летят они в безвоздушном космосе чужого мира, чужого языка. Ощущение одиночества, надвигающейся катастрофы и конца старого мира. Это тональности, которые считываешь, когда в пьесе начинаешь копаться, репетировать. Хотя поначалу она производит впечатление некого семейного анекдота.
Константин Богомолов известен своими жесткими спектаклями, осовремениванием классических пьес и мичуринской любовью к скрещиванию, например, Довлатова с Кэрроллом, а Гоцци с Достоевским. Но его новая постановка обещает стать самой спокойной и даже чеховской по атмосфере. Режиссер взялся за пьесу Владимира Набокова о семейной паре, над которой навис дамоклов меч: из тюрьмы досрочно освобожден бывший любовник жены, неудачно стрелявший в них и обещавший завершить начатое.
Ожидание страшной развязки становится для героев серьезным испытанием и проверяет их чувства на прочность. В спектакле занят звездный состав: Марина Зудина, Сергей Чонишвили, Игорь Верник и Александр Семчев, которому досталась роль матери-героини, но он обещает сыграть ее без комикования, а наоборот — трепетно и нежно.
Отправлено: 21.01.12 02:23. Заголовок: Например, в «Событ..
цитата:
Например, в «Событии» заняты Марина Зудина, Игорь Верник, Александр Семчев, Наталья Швец и даже из «Ленкома» приглашен Сергей Чонишвили. Набоковское «Событие», пьеса, которую редко ставили на театре, начинается как анекдот: из тюрьмы внезапно возвращается бывший любовник главной героини. У нее есть муж и новая пассия.
— То, что начинается как анекдот, фарс, на самом деле балансирует между психологическим театром и некоей реальностью, — рассказал «МК» режиссер Константин Богомолов, большой любитель переносить сюжеты в другие времена и скрещивать разных авторов. Но на Набокова у него рука не поднялась.
— Почему, Костя?
— Эту пьесу, достаточно нетипичную для Набокова, очень мало ставили. Нет повода для полемики со сложившейся традицией постановок. Так что получилось без полемики и почти без купюр. Эта вещь про русскую эмиграцию в преддверии гитлеровской Германии. Что тут переносить и в какое время? Самое интересное — погрузиться в то, что у автора.
Вот артисты и погрузились. Марина Зудина уверяет, что и в ее роли, и в спектакле есть что-то чеховское. Но Богомолов не обошелся без фокуса: на женскую роль (мать главной героини) назначил... очень видного мужчину Александра Семчева. Артист давно не имел в МХТ главных ролей, а тут вот получил сразу маменьку, Антонину Павловну. К слову, двойственность в драматургии Набокова режиссер видит и в именах — Антонина Павловна (Антон Павлович), а отсюда и чеховский дух.
— Костя, неужели в МХТ не нашлось актрисы на роль матери?
— Семчев в этой истории — некий камертон того баланса пьесы, о котором я говорил. Он не пытается играть женщину, он играет себя.
Отправлено: 22.01.12 06:10. Заголовок: (уж и не знаю как по..
(уж и не знаю как поздравлять) - с ПРЕДПРЬЕМЕРОЙ!!! Вот и зрителям показали "Событие". Да, сюрпризом стал выход Олега Павловича!:) Он вручил цветы дамам и в т. ч. Семчеву, который, как уже известно, играет женскую роль. Ох....сложно собраться с мыслями, поэтому только первые впечатления.... К сожалению, не видела других спектаклей Богомолова, поэтому не с чем и сравнить. Спектакль получился, на мой взгляд,... как бы выразиться......мхат-мхатович такой. Спокойный, местами даже очень (у меня, как у зрителя, порой шла ожесточенная борьба с накатывающим сном. Некоторые мои соседи в этой борьбе проиграли :D) Второй акт более оживленный, я бы даже сказала триллероват,.. мы все готовились в развязке, которая наступила вдруг и как-то ...деликатно...Чуть повеяло гоголевским ревизором. Конечно, было и то, что обаяло. Например, Семчев в роли мамы. Как хорошо, что не было "изображаю женщину", ну, может, самую капельку. Роль сама по себе вызывает сострадание+ сыграна без напуска, педалирования и лишнего трагизма,так как, по большому счету, всем не до неё (Антонины Павловны). Очень хорошая работа может получится(уже получилась), вот просто порадовалась за актера.) Сергей Ножериевич тоже не подкачал! Хотя, скажу правду-правду, герой мне видится совсем другим. Он видится мне остро характерным. Труслив, суетлив, истеричен, малодушен, одним словом рохля. Безумно любит жену, поэтому и не принимает её чувства к другому. А в Трощейкине С.Н. не хватило мне этих качеств.( Всё-таки, никуда не деться от природы,- в походке, манерах, разговоре виден стержень и внутренняя уверенность. Но, как же хорошо, что именно Сергей Ножериевич есть в спектакле, он как импульсный моторчик, дающий энергию всему. Скрытый текст
как сказала одна зрительница после спектакля: "Если бы не Чонишвили, уснули бы в с е".:)))
В целом, сам спектакль произвел спокойное впечатление, с тонким юмором, тонким фарсом таким же смыслом :). С тонким намеком на острую тему. Очень понравилась сценография! На фото выше видно, что пространство поделено на два уровня, второй ярус - как бы улица. Хорошо пела девушка. Гениальные (!) голуби, которых троицей выпустили из правой кулисы второго яруса, а они потом по одному!!!, через интервал, пешком (цокая лапками), как по реплике, целенаправленно, не отвлекаясь, ушли в левую кулису 8D!.... Вот, как то так :) СПАСИБО всем актерам и режиссеру! Корабль только отправляется в путь! Желаю только УДАЧИ-УДАЧИ-УДАИ и НИ ПУХА!!!
Отправлено: 22.01.12 14:40. Заголовок: Вот уж и правда! Кон..
цитата:
Вот уж и правда! Константин Богомолов, худенький стильный молодой творческий человек,поставил пьесу Набокова на сцене МХТ. Почти 3 часа я с подругой вкушали АБСУРД. Не АБСУРД в смысле чушь,околесица и т.д.,настоящий Театр Абсурда, в который может превратиться человеческая жизнь. Абсурд в гриме,толстый слой,маска, на лицах отдельных персонажей,кстати,в контрасте с почти не тронутыми гримом лицами Марины Зудиной и Сергея Чонишвили,абсурд в назначении на роль матери Любы толстяка Семчева (попадание,кажется, стопроцентное!), в странной вырывающей нерв,музыке...На наших глазах вылуплялось действие, в финале пришедшее к тому, что не стоило выеденного яйца. А может, и нет,потому что в финальной сцене,в полутьме, на экране кадр: лежащий человек, поверх головы которого наложен рисунок звезды Давида и надпись на немецком "Жид". Это уже не абсурд, это история Европы, закончившаяся столь трагично в 39 году войной,это история Германии, закончившаяся трагедией целого народа. В конце,концов,история иногда повторяется. Не дай, Бог... Спасибо, МХТ, Табакову,что ушли не пустыми.
Танюша, спасибо! Позволю себе поделится своими впечатлениями. Спектакль мне понравился. Когда я шла,мне не давал покоя вопрос - а как же можно набоковский стиль поставить? Не текст, а именно стиль - изысканную такую игрушку, возможно, не для всех. И мне было интересно, увидел ли режиссер эту игру. Мне показалось - увидел, что поразило. Но потом прочитала в программке, что товарищ имеет в анамнезе филфак и все стало на свои места Так что в его сторону восторги и плезиры, очень точно передана пьеса, очень точно схвачена и отражена на сцене литературно-эстетическая игра - фирменная "фишка" Набокова. Сергей отлично справляется, в который раз поражаюсь точности его актерской игры. И что особенно радует - где границы этой самой игры - непонятно. Можт это и есть "проживать, а не играть"? Это оставляю профессионалам. Одно говорю ответственно - он украшение этого спекта Большая удача - роль Семчева, замечательно! Табаковская жонка никакая, Верник вполне приемлимый. Браво художникам по костюмам, художнику-постановщику! Из минусов - судя по достаточно кратким (если не сказать жидковатым) аплодисментам и разговорам в кулуарах - народ не "врубился". А жаль!
Холокост-шоу . "СОБЫТИЕ", К.Богомолов, МХТ им. ЧЕХОВА, 2012г. (9)
В пьесе Набокова три события (одно трагическое, одно мелодраматическое и одно несостоявшееся), режиссер поставил про четвертое событие, о котором Набоков еще не мог знать, когда писал пьесу, а лишь предчувствовал и очень смутно.
Отступление №1.
Был в моей театральной зрительской практике такой единственный в своем роде случай – ленкомовский спектакль «Вор». Преднамеренная провокация Марка Захарова, спектакль абсолютно антиленкомовский и антитеатральный. Там присутствовал явный режиссерский садизм, на самом деле одна из навязчивых режиссерских идей Захарова, которую он обычно включает в малых дозах, как аттракцион, а здесь растянул трюк до размеров одноактного спектакля.
Польская пьеса из времен войны, то что называется «экзистенциальная драма», жесткая, разговорная, совсем без музыки-танцев и говорящая о серьезных вещах без привычной ленкомовской усмешечки, а с мрачной звериной серьезностью. Любимец публики Леонов и очень популярный Проскурин сидели за столом и не давали зрителям ни малейшего шанса их полюбить или хотя бы посочувствовать им. А потом на этот стол еще и голого актера положили ягодицами вверх (по-моему эту роль «сыграл» сын Леонова). Я, помню, весь спектакль скучал, мне это все показалось совершенно «мертвым», не экзистенциальным, а претенциозным. Да и зрители вокруг были в недоумении и некоторой обиде. Но главный аттракцион (или анти-аттракцион, поскольку это был анти-спектакль) был приготовлен зрителям в финале. Когда возникло затемнение и зрители стали гадать, то ли еще что-то будет, то ли это конец и надо начинать хлопать, по радио обьявили – «театр просит после этого спектакля не аплодировать и актеров на поклоны не вызывать». Включили свет и все вышли из зала под стук собственных каблуков, недоуменно хмыкая про себя. Мне, честно говоря, аплодировать и не хотелось, разве что из вежливости. Мысли о неуместности аплодисментов после такого спектакля у меня не возникло, а «просьба» показалась манипулированием и просто верхом претенциозности.
=======
Так вот, после премьеры «События» я вспомнил тот случай, потому что теперь впервые испытал в театре настоящее, подлинное чувство абсолютной неуместности аплодисментов по окончании спектакля.
Нам показали кинохронику с трупами, потом закрыли занавес и на нем возникла проекция головы младенца в трупных пятнах (а эта голова, только живая, была на занавесе и перед началом спектакля и в антракте, мы ее хорошо разглядели, когда же занавес был открыт, проекция слайда переходила на боковую стену и картинка стала покрываться пятнами постепенно ближе к концу второго действия). И вот после всего этого и с этой головой в поле зрения зрители начали хлопать, все громче и громче. Открылся занавес, стали выходить счастливые актеры, им стали нести цветы – обычный премьерный ритуал. Выход на поклоны Семчева встретили овацией. Потом обильно оцветоченные актеры принялись хлопать в кулису. Вышел слегка улыбающийся режиссер, вытолкнул слегка упиравшуюся девушку сценографа, стал аплодировать актерам. Вот такое получилось холокост-шоу. И ни одна аплодирующая рука не отсохла и ни один улыбающийся мускул лица не заклинило. И я тоже вместе со всеми участвовал в этом (неуместном в данном случае) ритуале, тоже усилил аплодисменты при выходе Семчева (правда еще больше я аплодировал Зудиной, которая здесь сыграла лучше всех, сильнее всех, глубже всех и единственная из актеров играла второй план и то, что находилось «за скобками» герметичной комнатной истории).
Мог бы и не аплодировать, разумеется, раз чувствовал неуместность, но вполне сознательно решил доиграть свою зрительскую роль до конца, "испить чашу до самого дня", дочувствовать до упора, чтобы потом лучше запомнить и лучше додумать.
Этот спектакль – изощренная режиссерская провокация, крупная провокация, «Провокация» с заглавной буквы «П». Преднамеренное и демонстративное нарушение правил игры сначала по отношению к автору (к пьесе Набокова), а потом и по отношению к зрителям, чья реакция была предсказана и сработала на месседж. Бывает, что режиссер использует «в темную» актеров, здесь он использовал «в темную» зрителей. Такой обман оправдан только тогда, когда идет на пользу дела. И в данном случае это именно так. Провокация удалась вполне. Событие состоялось! Первая полноценная и бесспорная удача Богомолова на большой сцене после двух провокационных, интересных полуудач «Турандот» и «Чайка» (тут надо три раза написать ИМХО, потому что знаю тех, кто считает и «Турандот» и «Чайку» удачами, да и «Событие» не все признают состоявшимся).
Отправлено: 23.01.12 01:58. Заголовок: Tatyana, спасибо за ..
Tatyana, спасибо за Ваши впечатления. что-то мне подсказывает, что не смотря на спокойность и тихость спектакля, разнопалярность мнений будет и есть вероятность выхода на первый план "тонкого намека на острую тему"......посмотрим :)
Спектакль испортила самая любимая актриса Табакова - Марина Зудина. Кто-то уверил ее, что она восхитительно смотрится в профиль, поэтому весь текст она произносила, глядя в кулисы, да еще держала почему-то у рта руку. Поэтому я, сидя в 13-м ряду партера (да и не я одна), не смогла разобрать ни одного ее слова. Думаю, ее ждет ропот недовольства прямо на спектакле. Непонятно, зачем Богомолов дал кадры хроники перед началом и после спектакля. Если из-за убийства отца Набокова, то это к сюжету пьесы не имеет никакого отношения - история вневременная и вне места. Также непонятна фарсовая по стилю вставка с гостями в конце первого действия. Очень понравилась игра Чонишвили и особенно - Семчева. На мой взгляд, "Событие" не оказалось событием в театральной жизни.
Лариса 23.01.2012
Спектакль понравился. Сходить безусловно стоит. Очень художественное воплощение произведения Набокова. Нелегкий сюжет, но замечательная игра и прекрасная режиссура. Чонишвили, Семчев и даже Верник-браво!
Отправлено: 23.01.12 12:30. Заголовок: Мне понравил..
Мне понравилось. Очень. Что-то среднее между театром абсурда и чеховской комедией ( когда не знаешь, смеяться или плакать, или когда смех - единственное, что остается). Пьеса о людях, для которых ожидание встречи, так и не случившейся, - это СОБЫТИЕ... Оно ( и событие, и его ожидание ) высвечивает их, как рентген. Эти люди как будто потерялись во времени и пространстве. Если бы не кадры военной хроники, мы бы и не поняли, что за жизнь происходит за пределами этой комнаты. Русские эмигранты в Германии. В России репрессии, в Германии фашизм. Неизвестно, что лучше. Все плохо. И они - истеричные, несчастные, очень одинокие, каждый сам по себе... Не семья. А почему-то вместе. Все хотят любви, особенно Любовь. Но любовники есть, а любви нет. Как говорит Антонина Павловна, нет маленькой Надежды с зелеными глазами. Вот в этом -то и дело. Надежды нет, даже маленькой. А Вера и Любовь присутствуют вроде. Но есть ли они? Такие полутона, переклики, перезвоны, намеки, ассоциации. все так тонко - боишься спугнуть... Алексей Максимович - Капри. Барбошин - Барбашин. Маски - лица . А может лица тоже маски?... Прекрасные декорации. Совершенно чудесный мальчик-картина. Просто находка !
Семчев замечательный. Трощейкин у С.Н. жестче, чем в пьесе...Очень харизматичен и необычайно обаятелен, хоть и трус, конечно. Но если в пьесе Любовь можно понять в ее поисках любви, то в спектакле это сделать значительно труднее.
Отправлено: 23.01.12 12:59. Заголовок: евгения онегина И В..
евгения онегина И Вам спасибо.
цитата:
Ирина 23.01.2012
Великолепный спектакль, в стиле старого МХАТа. Семчев в роле матери органичен. Чонишвили и Зудина не раздражают. Хорошая работа сценографа и художника по костюмам. Не понравились вставки документальных кадров в начале и в конце спектакля, видимо, сделано для "тупого зрителя". Мне кажется, что звучащие марши с улицы и декорация улиц - вполне достаточны для создания антуража Берлина 30-х. Наиболее важна давящая атмосфера страха и неопределенности, которая создается актерами, а она удалась. Набоков - сложный автор, но здесь все сложилось. Спасибо!
Отправлено: 23.01.12 14:07. Заголовок: С интересом читаю вс..
С интересом читаю все отзывы. Хочется впитать побольше впечатлений. Пьеса вроде бы простая... Но нет. Прав Богомолов в том, что Набоков не прощает "неума и дурного вкуса". Посмотрите эпизод с репетиции, какой взгляд у Чоника, когда он произносит слова:" дословно помню:"Вот вернусь-и добью вас обоих".Это же "высший пилотаж". И трусость и сомнение- всё в этом взгляде... и резко вдыхается дым сигареты. Несмотря на внешность"" мужчины в кубе", он боится. Это животный страх. А доносит это до нас актёр вот так ненавязчиво. Люблю, когда Сергей Ножериевич говорит глазами! В них целый мир, для меня. Посмотрю спектакль в феврале, тогда поговорим. Мне хорошо с вами и Сергеем. Всем здоровья и добрых понимающих людей на жизненном пути!
Вопреки моим опасениям, премьерный спектакль МХТ им. Чехова по неизвестной мне ранее набоковской пьесе "Событие" оказался весьма неплох. Режиссер Константин Богомолов полностью реабилитирован в моих глазах после провальной "Турандот". Он, безусловно, профессионал. Снимаю шляпу! Сюжет пересказывать не буду - легко скатиться в спойлерство, а там есть интрига и почти детектив - один день из жизни русской семьи в эмиграции перед второй мировой войной. "Событие" играется в красивых подробных декорациях (сценограф Лариса Ломакина). И костюмы тоже хороши (особенно наряден Александр Семчев во время празднования именин, Семчеву доверена роль матери главной героини и режиссер не позволил сделать из нее карикатуру, а ведь публика приняла бы это на ура). Хотя - к вопросу о костюмах - вот начал я сейчас читать пьесу (она, оказывается написана Набоковым в моем любимом Ментоне), а там в самом начале ремарка, описывающая художника, главного героя: "в потрепанной, но яркой фуфайке с рукавами, в которой остается в течение всех трех действий". В МХТ никакой яркой фуфайки нет и в помине. Ну да ладно... Не очень понимаю, почему на главную роль приглашен артист со стороны - Сергей Чонишвили из "Ленкома". Неужели в огромном МХТ нет актера его возраста? Тот же Хабенский, допустим. Но, видно, это мода теперь такая - использовать легионеров. В спектакле играет Роза Хайруллина, переехавшая в Москву из Самары, о которой я много слышал и читал, хотя ни разу не видел на сцене, но здесь ей доверена роль немногословной прислуги Марфы, где особо-то не развернешься... Конечно, спектакль еще не набрал силу, кое-кто путается в тексте, но в целом все вполне достойно.
Отправлено: 23.01.12 21:22. Заголовок: Всем здоровья и добр..
цитата:
Всем здоровья и добрых понимающих людей на жизненном пути!
спасибо, Дуся, с удовольствием хватаюсь за это пожелание, оно сейчас как нельзя кстати....и Вам всего самого приятного , в том числе на подступах к просмотру спектакля.) Вам и всем, кому интересно, вот тут кажется совсем другое(?) "Событие" :)
Отправлено: 23.01.12 21:38. Заголовок: Интересно. Сколько р..
Интересно. Сколько режиссёров,столько и мнений. В Риге на сцене русского театра тоже поставили пьесу. И ещё! Мне не нравится, что Сергея Ножериевича называют легионером. Да и сравнение с Хабенским, по=моему,вовсе неуместно.
Отправлено: 23.01.12 21:44. Заголовок: Дуся пишетМне не нра..
Дуся пишет
цитата:
Мне не нравится, что Сергея Ножериевича называют легионером
да пусть говорят..от С.Н. не убудет.......по поводу Хабенского тоже говорили, мол своих нет что ли, из Питера тащат....им не понять, что нужен тот, кто нужен.
Отправлено: 23.01.12 23:48. Заголовок: Не очень понимаю, по..
цитата:
Не очень понимаю, почему на главную роль приглашен артист со стороны - Сергей Чонишвили из "Ленкома". Неужели в огромном МХТ нет актера его возраста?
возраста- возможно, но уровня - нет. Так бы никто не сыграл. В МХТ есть один актер , который без сомнений для меня лучший из всей труппы -Сергей Сосновский, но возраст иной. К.Богомолов умный режиссер - поэтому и выбор делает соответствующий, поскольку делает акцент на нужной ему подаче материала.
Отправлено: 24.01.12 00:34. Заголовок: Гамлет Спасибо за от..
Гамлет! Спасибо за отзыв. Простите, без разрешения перенесла его сюда.
цитата:
Спектакль получился замечательный, умный. После которого остается состояние задумчивости.
Актерская игра была вдумчивой, смысловой. Чонишили и Семчев - повторюсь удивительные недооценные актеры на сегодня , поэтому рад всегда видеть их на сцене. Удивительно , насколько правдоподобно и главное без пародии и даже намека на нее, смог сыграть женский образ Семчев. Во всем событии "она" единственная, от кого в этом доме исходило тепло, море теплоты, добра и сострадания. Я бы не сказал, по тому как был сыгран Трощейкин, что он всегда и во всем эгоист, циник. И именно когда Антонина Павловна читала свою сказку - он понимал ее, понимал что-то важное, вернее сказать слушал сердцем. Но все те мелкие недопонимания , обиды которые кружат в этой семье и которые каждый растит в себе, наделяют их холодом и цинизмом. Даже это глупое событие - стало в какой степени благом , отдушиной через которую каждый смог высказаться друг другу. Как это часто бывает у жизни иногда нужна та самая случайная капля, для правды, для понимания. Можно ли считать этот брак Трощейкиных ошибкой... и какую роль там играет любовь - это дальнейший вопрос.
Спектакль , как я это увидел, о человеческой "слепоте", в которой порой люди слишком часто и долго прибывают. Добровольной. Слепоте разума, чувств. К. Богомолов представил две параллельные картинки, которые в итоге пересекутся. Два события Третий рейх и событие отдельно взятой рядовой семьи. - разница между ними. Когда эти картинки предстают перед глазами рядом, тогда как в куче мусора разгребаешь и раскладываешь на важное и шелуху.То НАДУМАННОЕ событие в семье Трощейкиных, которому человек придает статус важного, бедствия, чего он панически начинает бояться, в итоге равно его финалу, по сравнению с тем, которое нависает в действительности - женщина рисующая символ израильского народа с надписью jude. Тема безразличия к окружающему и зацикливание на себе, своей судьбе, своей жизни, в то время , когда за окном уже поют гимн злу, и закручивают гайки в машину по калечению судеб. Нежелание смотреть правде в глаза, нежелание слышать правду другого, желание оставаться в неведение, верить в надуманные страхи, и неосознанно стереть свое время жизни, как если бы потратить его на возможность насладиться жизнью. Потому что понимание что ты был счастлив, что ты мог сам позволить себе быть счастливым, свободным, что вот ЭТО и есть настоящее - радость, а вот ТО ерунда, приходит только тогда, когда перед тобой становиться не твоя иллюзия ,а действительная ужасающая реальность. Спектакль о том.... о соизмеримости ценностей, жизни, отношений. + о том, когда в жизни большое значение придается тому чего это не стоит. Люди ,живя однообразной, а может и не своей вовсе жизнью, склонны раздувать из мелочей события и смаковать их изо дня в день, из года в год, как это было среди гостей на празднике Антонины Павловны. Люди часто живут не своей жизнью - придуманной, надуманной, от того и рисуют себе маски на лицах - блефуя друг перед другом.
Сценография - идеальна. Спектакль очень хороший, серьезного уровня. хотя не каждый зритель оценит, не каждый готов принять на свой разум подобные темы.... К. Богомолову, актерам, и всем всем только благодарность. Молодец! Молодцы!
Все таки гражданская позиция Константина оставила свой след.
"Событие" В.Набокова в МХТ им. А.Чехова, реж. Константин Богомолов Самая востребованная пьеса Набокова, многократно поставленная и недавно экранизированная, "Событие" по-настоящему даже еще не прочитано, и совершенно непонятно, опередившая ли это свое время абсурдистская комедия, или запоздалое политическое пророчество, написанное по заказу из не вполне бескорыстных (что факт неоспоримый) побуждений. Десять лет назад в "Школе современной пьесы" швейцарский, кажется, режиссер Франсуа Роше поставил "Событие" в комедийно-абсурдном ключе, симпатичный был спектакль, не концептуальный, но смешной, с блестящим Стекловым, очень хорошими Качаном, великолепной Гусилетовой, живой и яркой Талызиной. Костя Богомолов подал ее как социально-психологический триллер, и я, признаться, так и не понял, всерьез ли он хочет напугать, что на него непохоже, или так шутит. Во всяком случае, начинается представление с кадров нацистских маршей, заканчивается хроникой гетто. В двухярусной декорации нижний "этаж" отведен под гостиную, натуральным, достоверным образом меблированную (настолько достоверным, что из правой части партера полсцены не видно), а на верхнем воссоздан фрагмент улицы с надписью "Lombarden" над стеклянной витриной в двухэтажном кирпичном доме, поет жалостную песенку девочка на костылях и порхают живые голуби, а после антракта на стекле витрины рисуют краской шестиконечную звезду, пишут "jud", но еще в первом действии из окон гостиной внятно, как из динамиков, доносится пение "дойчен зольдаттен унд официрен". То, что все это не имеет прямого отношения к пьесе Набокова, пусть и написанной в конце 1930-х годов - беда невелика, у Богомолова в "Волках и овцах" Островского, который по всякому рассуждению куда дальше от национал-социалистической и фашистской атрибутики, чем Набоков, нацистские марши выстреливают с поразительной точностью и попадают в цель безошибочно - но в "Событии" они не столько содержательно, сколько стилистически неуместны. Для предупредительного памфлета, если таковая задача ставилась во главу угла (во что мне все же не верится), во-первых, можно найти пьесок попроще, без "парадоксальных-сальных" каламбуров, без "хризантем-тем", ну хотя бы "Бидермана и поджигателей" Фриша, а во-вторых, если уж приспосабливать к этой цели Набокова, то куда лучше подошло бы его "Изобретение Вальса", написанное тогда же, но более явно "политизированное", и к тому же менее известное - я за всю жизньвидел чуть ли не в советские еще времена лишь телеверсию спектакля Рижского молодежного театра, а "Событие" не только на сцене воплощали, но пару лет назад и в кино, пускай откровенно неудачным и малозаметном: С другой стороны, "Событие" разобрано Богомоловым как семейно-психологическая драма о любовном треугольнике и с супружеской изменой в основе интриги, и именно такую драму с надрывом, но временами путаясь (пока что - но на третьем премьерном представлении после двух прогонов со зрителем следовало бы знать роль потверже) в тексте, играет Марина Зудина, в финале картинно закрывая лицо руками. Впрочем, гротеска, который так удается Косте в самых удачных его работах, в "Событии" тоже хватает, начиная с "мальчика в синем", незавершенной главным героем Трощейкиным скульптуры, который тут, правда, не в синем, но и не скульптура, а вполне живой персонаж-травести. Впрочем, и условно-живых персонажей, и травести хватает без "мальчика". Тещу Трощейкина, Антонину Павловну, играет Александр Семчев - без комикования, аккуратно, застенчиво, а комизм если и возникает, то за счет ситуации, но не ужимок исполнителя. Во втором набоковском акте (вторая сцена первого действия), на празднике в честь Антонины Павловны, собирается целая толпа существ нелепо одетых, с выбеленными лицами - "крашеных призраков": Вагабундова, одна из заказчиц Трощейкина (Ольга Барнет), говорит стихами, дядя Поль (Павел Ващилин) поет речитативы, а потом, получив бутылкой по голове, некоторое время валяется на полу, акушерка Элеонора Шнап (Дарья Мороз), вопреки своей профессии, своим видом навевает мысли не о появлении на свет, а на переселении в мир иной. Сергей Чонишвили в главной роли Трощейкина безупречен, а такого Игоря Верника, каким он предстает в образе Ревшина, соперника и друга Трощейкина, уже давно не видели, если когда-нибудь видели. Хотя и актерские работы не все равноценны - ну, например, писателя Петра Николаевича (современники считали это действующее лицо пародией на Бунина), появляющегося во втором набоковском акте, играет третьесортный, безнадежно хотя бы в силу возраста, артист Андрей Давыдов, а мог бы играть в том же гриме любой другой актер, может и не такой посредственный; и хрупкая, тонкая Роза Хайрулина в роли служанки Марфы как-то теряется - ей в таком образе прото-напросто тесно и нечего делать, а один из персонажей, Кубриков, присутствует в спектакле только как голос на грампластинке. При всем том сцена "призрачного бала" - пожалуй, лучшая, она выстроена по законам, которыми Богомолов владеет и умеет пользоваться как никто. Но концептуальный "контекст", которым совершенно искусственно нагружена в спектакле пьеса - и видео, и фонограмма зловещего скрипа, похожего на рык (или наоборот - я не разобрался в природе этого звука, части музыкальной партитуры, автором которой значится Фаустас Латенас), и ария Ленского "Что день грядущий мне готовит" на немецком языке (вспоминается, как в "Машеньке" Набокова звучит "Стенька Разин" по-немецки, но кроме того, возникает ассоциация с "Лесным царем" Шуберта-Гете, который возникает в "Событии" и прямо, и в подтексте) - мне показалась, помимо того что необязательной, еще и в чисто практическом отношении бесполезной - боржоми пить в любом случае поздно.
"Бежать - а почему-то медлим" - единственнаямысль из уст героев пьесы, которая могла бы связать происходящее на "нижнем" этаже и над "потолком", на улице, но она проскакивает между прочим, не обращая на себя внимания. В то же время беззаботно-развлекательного зрелища тоже нет, есть натужная банальность, но и она для посетителей МХТ, для его целевой аудитории избыточна - только это заслуга не только режиссера, но и автора пьесы, после премьеры которой в 1938 году тоже писали: "Такой пьесе трудно дойти до "нутра" нашего рядового зрителя - обывателя, приходящего в театр за совсем другого рода переживаниями, чем те парадоксы, которые преподносит автор "События" (Л.Львов); "Публика хотела театра реалистического, она мечтала видеть на сцене, как пили чай из самовара, а Набоков давал ей "Событие" (Н.Берберова).
Отправлено: 24.01.12 20:06. Заголовок: Событие: премьера в ..
цитата:
Событие: премьера в МХТ "Событие" Константина Богомолова оказался спектаклем не для души моей, она не взволновалась. Но для ума. Впрочем, что режиссеру душа зрителя? Ни к чему. Безумно хотелось понять, а что же автору? Потому, коря себя за глупую неосведомленность, приехав с показа, стала читать пьесу Набокова. Нутром чуяла, что без этого не разгадаю все загадки и не пойму и малой толики того, что вложено в спектакль. Но, излагаю в порядке формирования своих впечатлений. МХТ бурлил всеми помещениями фойе даже при заполненном зале. И все эти желающие тусовались у входов, высматривая свободное местечко и тут же занимая его. Мне, влетевшей с третьим звонком и купленной на бегу программкой, пришлось огорчить уютно устроившуюся на моем месте даму, предъявив ее очам свой билет. Публика в патере театральная и около: замечены были многие, включая и самого режиссера, темный взор которого выдавал если не волнение, то легкий трепет. А с занавеса апатично взирало на зрителей личико младенца, переместившееся на кулису, когда занавес открылся. Сначала я просто рассматривала декорации - превосходные, подробно изображавшие дом главных героев. И - ах, поднялась верхняя кулиса, открыв "второй этаж" - улицу, с домами и подъездами, по которой даже ходили люди. Необычайно интересное решение. Но сначала еще было кино: кадры хроники, самое зарождение фашизма, еще все радостно-бодрое такое, с превалирующим красным цветом. Не стану пересказывать сюжет. Но советую (теперь, прочтя сама!), прочесть перед просмотром пьесу. Много сразу станет понятней, и не нужно будет напрягаться и вслушиваться, ибо некоторая невнятность и скороговорка произнесения реплик имеет место быть. Событие, разворачивающееся на сцене отсылало к "Ревизору" в начале и слегка огорошило в конце. Ревизор не приехал, событие обернулось фарсом. Я уловила и посылы к Чехову, Пушкину, и аллюзии с балетами Чайковского и Фокина. И режиссерскую шуту с фотографией, с "Лиром", оценила! ). Смешного и ироничного, привнесенного режиссером, было много. Но, конечно, в полной мере раскрылись потайные смыслы по прочтении пьесы. И восприятие актеров тоже оказалось двояким. Во время спектакля понравился Чонишвили и Семчев (в роли мамы героини). А после чтения в полной мере оценила игру М. Зудиной: раскрылся подтекст и стало понятна внутренняя если можно так сказать глубина. Да. и мальчик - живая картина - за оригинальность. А вот Ревшин Верника - никакой не "волосатый глист". И Трощейкину (Чонишвили) недостает трепыхательности - он получился такой весь барин, впрочем, все равно хорош! Музыка в спектакле дивно-странная. Ф. Латенас непостижимым образом задает тон всему действию, привнося в размеренный и скучноватый быт ноющую, словно зубная боль, тревожность. И, несмотря на то, что событие, вокруг которого строится все действие, так и не происходит, эта тревожность перерастает в ожидание-предчувствие события другого. И на экране вновь режиссер показывает хронику. Только сейчас она идет на фоне стены с намалеванной на ней звездой Давида и надписью jude, и цвет превалирует черный. И, словно перекликаясь с трупами в кадре, разлагается и становится жутким изображение младенца. Вот такой спектакль. А пьеса Набоковым была написана в 1938, во Франции, на прекрасном Лазурном Берегу. Неразгаданной загадкой остался для меня финал, вернее интерпретация его КБ. Что здесь? Набоков заблуждался, показав, что ожидаемая угроза жизни не страшна, ибо не воплотится, а режиссер утверждает обратное страшными кадрами хроники? Или.. и у Набокова был заложен уже этот смысл? Вот я и говорю, не для души, но "для ума холодных рассуждений".
"Событие" Набокова. Константин Богомолов. Сергей Чонишвили. Александр Семчев. Марина Зудина. Игорь Верник.
Состояние незащищенности, обнаженности, густого ожидания неизбежного, растворяется анекдотами (хоть тащи на цитаты) и дуэльной арией Ленского на немецком языке в антураже советского Большого с падающим снегом. Семейный психо-триллер, абсурдный и комичный, в итоге вылился в такую щемяще грустную историю, хоть плачь.
Александр Семчев в роли тещи главного героя просто поразил: это не был капустник, КВН, это была обаятельная и трогательная до невозможности дама-ангел.
Кажется, "Событие" дает мне шанс вернуться в театр. Спасибо.
Отправлено: 25.01.12 18:51. Заголовок: В МХТ имени Чехова с..
В МХТ имени Чехова сыграли без кавычек Что скрывалось за анекдотичным сюжетом?
Эмилия ДЕМЕНЦОВА, театральный критик — 25.01.2012
Зрителей встречает закрытый занавес с проецирующимся на него лицом младенца. Читавшие пьесу Владимира Набокова знают, что главная ее героиня оплакивает умершего сына. Нечитавшие видят в этом завязку истории, либо намек на то, что через три звонка здесь родится сюжет. Но у театра нет читателей. Только зрители, глядящие и вглядывающиеся, смотрящие и смотрящиеся («театр – зеркало жизни»), всматривающиеся и высматривающие. «Событие» Константина Богомолова независимо от точек и остроты зрения срывает пелену с глаз. История о не ведающих и не видящих располагает к прозрению.
Сюжет по сути анекдотичен – выхваченный эпизод из жизни Любови (Марина Зудина) – жены художника, любовницы его приятеля, возлюбленной отвергнутого любимого, раз покушавшегося на ее жизнь и обещавшего довести задуманное до кровавой развязки. Новость о досрочном освобождении из тюрьмы мстителя нарушает отлаженную как конвейер жизнь семьи русских эмигрантов и их обители – провинциального немецкого городка. В общем, как говорит мать главной героини (непревзойденный в ролях детей и женщин Александр Семчев), писательница-графоманка Антонина Павловна (привет от Чехова): «Можно было бы перенести на сцену, почти не меняя, только сгущая немножко».
Константин Богомолов, известный литературными скрещиваниями и буквосмешениями в этот раз остался верен слову автора, не изменив, однако, себе. Несмотря на следование букве от написанной утонченным языком, полной литературных ассоциаций, юмора, балансирующей между трагедией и фарсом истории не осталось и следа. Изменился дух. «Событие», завершенное в 1938 году режиссер дополнил событиями 1937 и последующих допобедных годов. «Сгустил немножко», выпарил из пьесы игривость, игристость, оставил зрителя вне игры слов, воображения, случая…
Сцена будто препарирована (сценография Ларисы Ломакиной). Внизу - воспроизведенный до мелочей интерьер меблированных комнат, где страница за страницей разворачивается история. Вверху – стена дома, окна, витрина лавки, улица. На ней тоже – История. О ней напомнит красочный, радужный видеоряд: улыбающиеся лица, яркие костюмы, веселый парад. Прекрасный бодрый праздник. Со свастикой. Ритм парада отзовется нагнетающим ходом часов в комнате с низким потолком. Более никаких пересечений – истории верхнего и нижнего уровней будут развиваться параллельно, друг от друга не зависящим образом. Вверху будет наглядное, внизу – неприглядное. И наоборот.
«Событие» Богомолова - это со-бытие героев спектакля. Вот горничная (ее, словно бы следуя заветам Станиславского о том, что большие актеры не должны чуждаться маленьких ролей, играет Роза Хайруллина) дотошно сервирует стол, подает завтрак, убирает. На столе печенье. Уточняют, берлинское. Здесь на нижнем ярусе, где мелькают призраки прошлого и бередятся незажившие раны, герои «едят, пьют, любят, ходят, носят свои пиджаки», говорят вяло и нехотя, недоговаривают, а порой и проговаривают скороговоркой никому не нужные слова. Наверху проходят одинокие фигуры, останавливаются, ждут. Всё и все подчинены ожиданию - зрители ждут действия, герои – неминуемого события. Оно не оправдает, но превзойдет все ожидания.
«Глухой ад» - определяет общую атмосферу художник Трощейкин (Сергей Чонишвили) – «Сзади - театральная ветошь всей нашей жизни, <…> а спереди - темная глубина и глаза, глаза, глаза, глядящие на нас, ждущие нашей гибели». Множество пауз перемежается с музыкальными паузами (композитор Фаустас Латенас). «Что день грядущий мне готовит?» поет патефон посреди «бдения и сна», «Разве у вас не бывает в жизни подобных минут?» вопрошает со второго яруса девушка на костылях (Ольга Литвинова). Учащенное, затрудненное дыхание аккомпанирует тишине – здесь, под низким потолком с низкими страстями душно, удушливо. Проветривают комнату под звуки немецкого марша, врывающегося через окно. Окно закрывают.
На нижнем ярусе готовятся к развязке, а на верхнем – все только начинается. Внизу поют о луне, словно бы вспоминая соломоново «ничто не вечно под луной». На верху восходит звезда: на витрине лавки крупно пишут краткое «JUDE» и припечатывают звездой Давида. «Если я был бы ростовщик, бакалейщик, как бы меня берегли» - заблуждался художник, малюя портреты и не замечая полотен истории за окном. А ведь это были лишь эскизы.
Фассбиндеровскую тишину нарушает музыка Чайковского. Падает оперный снег, опускается экран с разноцветными радужными кадрами, отдавая дань моде на расцвечивание истории. На экране, словно прожженном шестиконечной звездой, вновь возникают гитлерюгенд, а потом и другие югенд. Из еврейского гетто. В довоенной пьесе мать оплакивала одного ребенка. Пройдет несколько лет, и мир будет оплакивать миллионы детей. Глаза ребенка, лежащего на тротуаре, высохшего от голода, смотрят в зал. Разноцветная смерть без прикрас. Масштабное полотно, зародившееся на узких улочках под закрытыми промолчавшими окнами. Проекция лица ребенка покрывается трупными пятнами под упоительный немецкий тенор, выводящий «Благословен и тьмы приход». Вот так обещанное в программке драматическое действие обернулось драмой человечества. Созрели «учености плоды Германии туманной».
«Нельзя жить, в сослагательном наклонении», - говорят в спектакле. «У страха глаза велики» твердит народная мудрость. Не того боимся, потому близоруки, заверяет режиссер. Событие – явление, от воли человека не зависящее, учит юриспруденция. Многое зависит от нас - учит история. Спектакль Константина Богомолова - это бомба замедленного действия. Гробовая тишина и растерянные аплодисменты - не конец. Трехчасовое действо отзовется в памяти не раз. Назвать спектаклем «Событие» трудно, в нем мало театрального. Убрать кавычки из названия верней всего.
Замечательная мысль о том, что спектакль еще не раз отзовется в памяти... В нем, конечно, несколько пластов. И при первом просмотре они не считываются ( хотя текст пьесы был мною прочитан ). Так что я взяла билет на февраль...
"Событие" Набокова станет событием театральной жизни Москвы
МОСКВА, 25 янв - РИА Новости, Наталия Курова.
Одну из мало известных и редко появляющихся в репертуаре театров пьес Владимира Набокова "Событие" поставил на сцене МХТ имени Чехова молодой и талантливый режиссер Константин Богомолов. И, судя по предпремьерному показу, который проходил в переполненном зале и был встречен аплодисментами и цветами, спектакль ожидает признание и успех.
Официальная премьера состоится 4 февраля.
"Событие" Набоков завершил в конце 1937 года по заказу Русского театра Парижа, премьера состоялась в марте 1938 года. Действие в пьесе происходит в одном из немецких городов предвоенной Германии. Главный герой - художник Алексей Трощейкин, который, как считает исполнитель этой роли Сергей Чонишвили, и есть сам писатель Набоков.
"Пьеса замечательная, с прекрасными ролями, изысканным языком, с тонкой иронией, которую я люблю и которая мне очень близка", - рассказал журналистам перед премьерой режиссер.
По его словам, пьеса содержит много пластов, она очень загадочна. Богомолов признался, что это самый сложный материал, с которым ему довелось работать.
"И я счастлив, что смог его реализовать в том виде, в котором замысливался автором. В процессе репетиций взаимоотношения с этим материалом менялись. Тем не менее, с самого начала было ощущение тех интонаций, за которыми мы шли, как за маяком. Мы не стремились выбирать какую-то главную тему - это тот редкий случай, когда мы полностью стремились подчиниться автору. Набоков создал феноменально гармоничное, я бы даже сказал, программное произведение, которое требует довериться ему целиком", - рассказал режиссер.
Богомолов, известный смелый новатор и экспериментатор, любитель гротеска, использования самых необычных сценических трюков, на этот раз поставил спектакль в спокойной традиционной манере, предложив зрителю больше размышлять. Но не обошлось и без сюрпризов: в программке указывалось, что популярный артист Александр Семчев будет играть женскую роль - тещи художника, писательницы Антонины Опояшиной.
"В этом решении не было желания развлечь или позабавить публику. Здесь мы тоже идем за Набоковым, который неслучайно назвал этот персонаж Антониной Павловной, что напоминает имя русского классика Антона Павловича... Тут такая игра у Набокова, где есть мера иронии, мера жанра, которые мы старались соблюсти", - сказал режиссер.
По его мнению, Семчев тонко и сдержанно ведет свою роль, играя не "тетку", а создавая образ человека не очень счастливого, но достойно и спокойно несущего свое существование. И зрители, привыкшие смеяться при появлении артиста, на этот раз изменили своей привычке.
Набоков рассчитывал на интеллектуальную составляющую своих читателей и театральных зрителей, по мнению Богомолова, он тоже должен обращаться к умному, требовательному и образованному зрителю.
"А если думать, что такого зрителя нет, тогда не надо заниматься театральным делом. Боже упаси, снижать планку, меру требовательности к себе. Я искренне убежден, что такой зритель есть. Беда в том, что он иногда обходит театр стороной, потому что зачастую здесь занижается уровень разговора со зрителем. Надо обязательно возвращать умную думающую публику в театр", - убежден режиссер.
В спектакле заняты такие известные артисты театра и кино, как Сергей Чонишвили, Марина Зудина, Дарья Мороз, Игорь Верник.
Чонишвили, которого режиссер пригласил из "Ленкома", согласился, по его словам, принять это предложение по нескольким причинам.
"Во-первых, потому что это Набоков, к которому я отношусь с большим пиететом и считаю лучшим стилистом 20-го века, во-вторых, потому что это МХТ и, наконец, потому что здесь собралась замечательная команда, с которой не так часто приходится встречаться в работе во главе с Константином Богомоловым", - сказал Чонишвили.
Артист отметил, что ему очень комфортно и интересно в декорациях, созданных художником Ларисой Ломакиной. Это уютная квартира с настоящей обстановкой, по которой так соскучился зритель, где пребывает семья художника. А наверху, над сценой, как бы на втором ярусе - улица предвоенного немецкого города, ее жизнь. И зритель, который может переключать свое внимание, по мнению артиста, не заскучает на спектакле.
Отправлено: 26.01.12 14:46. Заголовок: "Событие" и ..
"Событие" и пустота. Что такое по-настоящему хорошая постановка
Дмитрий Косырев, политический обозреватель РИА Новости.
Если ваш театр называется МХТ (тот, который в Камергерском, имени Чехова) и вы ставите пьесу под названием "Событие" – то событие и будет. Даже если – предположим – МХТ с новой постановкой завалился бы, так ведь тоже событие, из серии невероятных. Но тут все получилось, еще как получилось. И наводит на мысли о том, что же это такое – настоящее, подлинное, высокого класса произведение искусства, чем оно отличается от имитации искусства. И еще – зачем нам вот такое, настоящее, нужно, и каким именно "нам".
Набоков – это сложно
Сначала о том, что происходило на сцене. Кстати, премьера как таковая еще неизвестно когда будет, однако идут предпремьерные показы в немалом количестве – и, как бы это ни называлось, постановка есть…
Так вот, только в очень хороших театрах сразу возникает это ощущение добротности и подлинности: тщательно, как при Чехове, сделанные декорации, множество высокого класса актеров, десятки хорошо проработанных деталей… Это – о первом впечатлении.
Второе впечатление – что замахнулись на чрезвычайно сложную вещь. И на автора, которого не так часто ставят, потому что боятся. Это не превращенный в пьесу рассказ или фрагмент романа классика (такое в последнее время у нас проделывают с Чеховым, Достоевским и не только). Это действительно пьеса Владимира Набокова, нелегкая (хороший материал про историю создания самой пьесы – не про нынешнюю постановку – можно прочесть здесь). У него их шесть, и что-то ставить их не каждый стремится.
Что это такое? Представьте себе, например, что вы смотрите Чехова, классического, с замедленным действием, на сцене как бы ничего и не происходит – и тут Чехов незаметно переходит в театр абсурда, на сцену вылезают, кроме людей, какие-то сущности (они в пьесе – с набеленными лицами) и несут черт знает что…
А еще действие происходит в русском эмигрантском доме в Германии (при раннем Гитлере), и это добавляет абсурда. Что мы, в самом деле, знаем об этом странном довоенном мире, где и русские, и немцы ходили по одним и тем же улицам? Это вам не про Брайтон-бич пьесу ставить.
Где Зудина?
Но тут среди всего творящегося на сцене балагана вдруг замечаешь то, что всегда трудно заметить. А именно, отсутствие чего-то. И мысленно задаешь вопрос: а где же Марина Зудина?
То есть, конечно, вот она, первой вышла на сцену, последней ее покинула. Все время здесь. Но… мы же все знаем, зачем ходим в театр. На звезд. И ждем от них – многого, многого. Собственно, и в "Событии", уверен, все идут "на Зудину".
Да, а там же еще сверкает и затмевает всех великолепный Александр Семчев… если его не знаете, то я все-таки это скажу, Семчев – тот большой человек, который рекламировал в свое время пиво, хотя мы его ценим не только за это… а играет он маму (!!!) Зудиной, то есть ее героини… И как играет!
Но сама-то она что? А она… произносит ничего не значащие слова… и практически не делает ничего. Как играет? А вроде бы никак. Пустое место.
Дальше начинаешь понимать – возможно, с запозданием – что это не просто пустота. Это такая воронка, вокруг которой пьеса и вращается, там происходит множество событий, несутся крики, люди входят и выходят… И все это – вокруг безучастной Зудиной. Она чего-то ждет. Но мы не понимаем, чего.
А вот это сильно. Это надо не бояться – изобразить пустоту, тем более употребить для этого такую актрису. Конечно, режиссер постановки, очень рисковый и пламенный человек по имени Константин Богомолов, доказал, что такое может – но ведь наверняка страшно же было.
Кстати, не то чтобы у него это идеально получилось. Тут такой сюжет: пьеса строится вокруг того, что несколько лет назад в героиню Зудиной стрелял некто Барбашин, сел, сейчас вышел досрочно – и вот-вот войдет в дверь. И все боятся Барбашина, только героиня Зудиной, оказывается, вовсе не от страха молчит. И когда выясняется, что Барбашин не придет, она… просто закрывает лицо руками.
Надо признаться, лично я сообразил, что произошло, уже на улице. Может быть, для таких, как я, надо было в этот момент что-то придумать. Декорации, что ли, обрушить. Паузу сделать грандиозную. Ну, все впереди, это еще даже не премьера.
Настоящий класс
Не так уж трудно сделать грандиозный спектакль. Или написать картину, от которой все зарыдают. Склеить роман, о котором будут говорить (пока не забудут). Все приемы, создающие нужные эффекты в театре, известны. Дико громкая музыка, танцы, экран (в "Событии" – висит, показывает). Кто-нибудь голый скачет по сцене. Почти настоящая кровь. И злободневная, всем понятная тема, задевающая за живое. Лучше политическая. Вот и успех. Народ валом идет.
И зачем, вроде бы, тогда делать… настоящие вещи? Такие, как если входит в комнату женщина, и никто не говорит, какое у нее роскошное платье – все говорят, как она сама хороша (хотя дело как раз в платье). Или вот – выдумывать этот невероятный эффект "зудинской пустоты". Зачем, если настоящее создавать сложнее, чаще всего дороже, а еще ведь надо, чтобы его заметили те, кто привык лишь к внешним эффектам.
Настоящая культура не только в России всегда подвергалась испытаниям, прежде всего материальным. Соблазн слишком велик – заработать деньги, а не заниматься "чистым" искусством для немногих. А еще тут все накладывается на демографические волны – поколения меняются почему-то волнами, вдруг и сразу приходят новые потребители, неграмотные, примитивные. И я не только про Россию. В США, например, все признаки того, что вот-вот маятник в этом плане пойдет назад, потому что хотя бы кино – уже, вроде бы, тупее некуда.
Но среда тех, кто создает прекрасное (или не очень прекрасное), сама себя лечит. Даже если ее искусственно подстричь сверху, избавив от лучшего. Природа творчества такова, что желание "сделать лучше всех" сильнее жажды денег и даже славы. Не для толпы, для узкого круга – чтобы удивились профессионалы. А потом и менее профессиональные потребители захотели бы попробовать – а что это такое, настоящий высокий класс? Что такое – "Событие" для тех, кто знает цену событиям?
И пока это так, человечество не деградирует. Его спасет бескорыстное завистливое желание художника быть первым.
Замечательно поставленный спектакль. Привычно-богомоловского там почти нет - для меня, во всяком случае, почти все было неожиданно по-другому. Но в главном, как мне кажется, режиссер остался верен себе. Сдается мне, что зрителю брошено очередное "нате!", но все сделано так тонко, с такой филигранной легкостью, что это даже задевает - чувство, что тебя сделали в легкую. Но, может быть, именно эта бесподобная игра режиссерскими мускулами не дала никакой возможности над вымыслом облиться слезами, хотя, конечно, сам выбор пьесы во весь голос заявлял, что не даст. Набоковская криптограмма в руках опытного шифровальщика Богомолова лишает зрителя и возможности разобраться в этих загадках, возведенных в квадрат, а то и в куб. По поводу самой пьесы было сломано немало копий, когда же на нее накладываются мощные посылы режиссера, можно сливать воду - неподъемно. Каждый, кто это увидит, возьмет что-то свое, сообразно своей душе, своему воображению и интеллекту, своему мужеству, но с пустыми руками не уйдет. В конце концов, не врубишься в апокалипсис - скромно порадуешься поразительным актерским работам. Если этого мало - изумишься, как плавно и естественно перетекает действо из скромного, но качественного реализма в изысканный абсурд и обратно (не без издевки над нынешней театральной тенденцией обряжать классику в клоунский костюм). И не забыть при этом всю русскую литературу, без которой Набоков ни в чем не мог обойтись. Вычерпать этот бездонный колодец невозможно, никто и пытаться не будет. Ах, не потянули Гоцци-Достоевского? Так вот же вам. Гоголь, Чехов, Тургенев, Достоевский (куда ж без него), Пушкин, загримированный у Богомолова под арию Ленского по-немецки, Гете, Шекспир и без счета других литературных аллюзий. А наверху шестиконечные звезды - сначала на стенах, потом на трупах. Эта полифония вне человеческих возможностей. Даже Латенас заробел. Будет смиренно внимать и лишь изредка тронет струну-другую. Пока смотрела все это, ловила себя на мысли, что постоянно от чего-то отмахиваюсь ("я подумаю об этом завтра"). Даже в самом финале, когда действительно явилась полная жуть, мозг взял и отвернулся. Тоже ведь жить хочет. Что-то он мне завтра скажет?
Пост N: 243
Зарегистрирован: 02.06.11
Откуда: МОСКВА
Рейтинг:
0
Отправлено: 05.02.12 00:49. Заголовок: Какой чудный б..
Какой чудный был сегодня спектакль ! Мне понравилось даже больше, чем в первый раз, хотя и тогда было замечательно. Очень интеллигентный, один из немногих сегодня спектаклей, не заигрывающих с публикой и не опускающихся на ее уровень... Трощейкин у С.Н. очень очень многогранный. Поначалу, когда я читала пьесу, он показался мне достаточно схематичным. Заданный такой персонаж, в лучших традициях классицизма. Но оказалось, в нем так много всего намешано !Не состоявшийся в любви и в профессии человек, пытающийся перед окружающими держать лицо и делать вид. В чем-то смешон, а в чем-то поистине трагичен... Сегодня мне понравилась Зудина. Такое впечатление, что поначалу она лишь примеривала на себя роль, а теперь надела - и роль оказалась впору... Я сегодня прожила с этими людьми один день их жизни и в финале по-настоящему ужаснулась тому, что уготовала им судьба завтра.
Отправлено: 05.02.12 18:44. Заголовок: «Событие» как событи..
«Событие» как событие
Александр Семчев: «У меня каблуки пять сантиметров»
На мхатовской афише появилось название, которое всех путает. Стоит сказать, что в художественном Событие, тут же спрашивают: «А какое?» Да никакое, а само по себе — пьеса сочинения Владимира Набокова так и называется — «Событие».
Мастер высшего пилотажа изысканно поиграл словом. Режиссер Богомолов эту игру уловил и ответил своей, тоже не без изыска. События происходят в Германии в 1938 году. Далекое время беспристрастно показано на экране в черно-белом варианте: довольные немцы с немками — в городе, на природе — сочатся благополучием и счастьем в национальном масштабе. Конечно же, пиво, и музыка бодрит законопослушных граждан на маршировочку. Экран гаснет, а музыка звучит уже в просторной комнате и умолкнет, как только закроют окна.
Вот мы и в доме, где художник Трощейкин и его жена Любовь. Любовь осталась только в ее имени, а в чувствах между супругами ничего, кроме взаимного раздражения и неприязни, еще не проговоренной, но которая, зародившись явно не вчера, подступила к самому горлу и вот-вот прорвется. Курчавый мальчик с выбеленным лицом калачиком свернулся на кожаном диване. Он — скульптура, которую изваял художник. Скульптура с видом домашнего баловня расхаживает по комнате, запустив ручки в карманы панталон. А Люба с обостренной болью опять говорит о своем мальчике, который умер...
У Богомолова его «Событие» так и будет строиться на переплетениях, пересечениях событий в жизни, настоящего и прошлого, и сделано это режиссерски настолько тонко, что закрадываются сомнения: а тот ли это Богомолов — мастер резать и перекраивать классику? Тот самый, и художник у него Лариса Ломакина, чья вроде бы простая декорация сама легко тянет на событие в современной сценографии.
Художник разделила сцену на две жизни — частную, семьи русских эмигрантов внизу, над которой вторым этажом нависает дамокловым мечом жизнь. Верхний этаж кажется тяжелым и в любую минуту может рухнуть. Но стоит наверху появиться фигурам, как вся конструкция становится необычайно легкой. И звук скрипки безучастно режет нервы, и часы равнодушно отмеряют срок...
В доме эмигрантов паника — приятель принес новость, что из тюрьмы освободился некий Барбашин, севший за то, что в приступе ревности чуть не укокошил свою любовницу и ее супруга-художника. Сел, но обещал вернуться и довершить начатое... В доме художника поселяется страх. Чувство точно по щелчку выключателя проявляет характеры всех обитателей этого русского дома в Неметчине.
И этим замечательна единственная пьеса Набокова — в ней криминально-адюльтерный повод становится поводом не для водевиля, а драмы, и за ней следишь с не меньшим напряжением, чем за хорошим детективом. В самом деле, здесь люди как у Чехова — ни плохие и ни хорошие, а какие есть в предлагаемых обстоятельствах данного события. И эту невероятно сложную простоту удается передать режиссеру и артистам — Марине Зудиной и Наталье Швец (сестры), Сергею Чонишвили в роли художника, Розе Хайрулиной в почти бессловесной роли прислуги, Игорю Вернику. Пожалуй, единственный случай, где Верник ни разу не засветился своей фирменной улыбкой, за что отдельное спасибо режиссеру — избавил артиста от штампа и показал его потенциал.
Психологическая драма для современного актера коварная дама — на одной технике не вылезешь: чуть сильнее нажим, и тут же возникает фальшь. В этом смысле сложнее всех дуэту Чонишвили — Зудина, постоянно выясняющему отношения, постоянно на грани нервного срыва. Но артисты замечательно ведут своих персонажей по краю чувств.
Неожиданное назначение Александра Семчева на роль Антонины Павловны поначалу вызывает экзотический интерес у публики: крупный (во всех смыслах) артист в женском платье и чепце — угроза тонкой истории, такой легко превратит молитву в фарс.
После спектакля — интервью с Александром Семчевым.
— Саша, это первая твоя сценическая женщина?
— Была попытка в институте сыграть в дипломном спектакле одну пани, но мой мастер Альберт Буров, когда посмотрел пробы, сказал: «Саш, не надо тебе это». С тех пор я панически боялся женских ролей. Да и сейчас боюсь. После первых спектаклей вообще было ощущение, что я потерялся, полная катастрофа.
— Твои коллеги обычно любят рассказывать про трудности другого свойства — чулки, каблуки. «Как вы это носите?» — кричат.
— Чулки — ерунда. Я прошу прощения, у меня под платьем панталоны, так что... И каблуки пять сантиметров. Я еще перстни надеваю — все это способствует моему приспособлению к роли. Но не это, ты понимаешь, главное.
— С кого ты, как говорится, снимал женский образ?
— Со многих. Здесь и моя мама есть, наблюдения за ее отношением к зятю. И мои собственные ощущения к своему ребенку.
— Можно ли говорить, что ты теперь лучше понимаешь женщину?
— Нет, не лучше совсем. Да и не надо это.
Опасения насчет Семчева оказываются совершенно напрасны — уже со второй сцены с Антониной Павловной, когда закончились аплодисменты, выданные авансом за один только женский прикид, обращаешь внимание на то, как Семчев обращается со своей престарелой героиней: аккуратно, как будто под локоток, берет и по сцене тихо водит от дочки — к зятю, которого больше жалеет, чем презирает, от зятя — к гостям на своих именинах. Именно в этой сцене классическая постановка резко уходит в абсурд с мрачноватой комедией масок — у всех за столом выбеленные лица, и говорят не естественными голосами, точно во сне. Еще один отсыл — к сну Татьяны, который завершается арией Ленского из «Евгения Онегина», естественно, на немецком. В финале Богомолов вновь возвращает на сцену экран — как фон времени с его нацистскими ужасами. Что рядом с ним это жалкое событие?
Отправлено: 05.02.12 19:47. Заголовок: Не знаю, что в пос..
цитата:
Не знаю, что в последний раз мне нравилось так, как "Событие". И какое-то странное ощущение, что в тот же день утром я думала о 8 октября. Уважительное и бережное отношение не только к тексту Набокова, но и к самой его литературной сути. Ко всем его иголкам, аллюзиям и грусти. У Набокова очень много во всех произведениях своего личного, он пишет то, что волнует его, а не класс-общество-эпоху. По-моему, как раз Гончаров (как раз в том смысле, что он учитель Богомолова) в своей книге говорил о том, что создавать надо только и исключительно волнующее тебя. И КБ делает именно то, что. Это чувствуется. А злости, которой дышала "Чайка" здесь совсем почти нет, а если где-то и есть, то совсем иная. От другого и для другого.
Количество общедоступных параллей зашкаливает, от чего зритель не может не балдеть. Алексей Максимыч и Антонина Павловна, три сестры, чайка, вишнёвый сад, ружьё, Бунин, Онегин и проч.
Если сравнивать с "Чайкой", кстати, то почему-то видеоряд кажется неожиданным. Впрочем, с "Чайкой" лучше просто не сравнивать. Она меня не покоряет и не зацепляет, как ни странно, хотя там много всего интересного, но по сути - это то же, что и всегда было в этой пьесе. Не то же только у Бутусова. Имхо. Огромное, килограммовое имхо. Но про "Чайку" в другой раз, сейчас всё-таки про "Событие". Мальчик-Эммочка. И жуткий псих-сыщик из "Казни" приехал тоже. Из того мира. И мёртвые и брат-близнец. Из набоковского мистическо-театрального трагифарса, которым ему зачастую представлялась окружающая жизнь. Но голуби, ходящие по крыше - совсем уже не тамошнее. Это из сокровенного и шепчущего мира, мира сцен внутренних и не гадких, мира переглядываний главных героев, когда остальные лишь маски второстепенной трагедии. Вот главная, наверно, удача спектакля - показать все пласты текста. Как же Набоков точен, как же точен! Каждым словом. И похоронные тексты на именинном кексе. Что, кстати, напоминает ритуал перед шаббатом. Знаменитые обманки Набокова с иллбзорными ожиданиями и притворными переживаниями вырастают в огромную трагедию, в главную, наверно трагедию. Когда подозвало, подпустило и обмануло, выпив тебя. Много цветной гитлеровской хроники. Много песен СС. Много смерти. И второй этаж с улицей, чтобы история не превращалась в каменную, камерную.
Очаровательнейший, обаятельный Семчев. Таким он не создаётся у Набокова, такой он у Богомолова. А Чонишвили почти что из "Метода Грёнхольма". Им нужно дно, актёрам, чтобы быть крепче в этом сложнейшем течении мысли и эмоции, чтобы двигаться свободно по вектору, заданному Набоковым и нарисованному Богомоловым.
Потрясающий спектакль, я не знаю. Вот. Не знаю. Потрясающий. Медленный-тихий-домашний-без шока напоказ. Внутренний. Русский психологический театр, однако, не здесь.
Отправлено: 06.02.12 12:22. Заголовок: Ружье не выстрелило ..
Ружье не выстрелило
В МХТ имени Чехова поставили пьесу Владимира Набокова "Событие"
Константин Богомолов – главный ньюсмейкер последних дней: только что «вся Москва» спорила, восхищаясь и возмущаясь его «Лиром», привезенным на гастроли из Северной столицы, и почти тут же он выпускает премьеру в МХТ имени А.П.Чехова. И уже говорят: про «Лира» можно спорить, но уж «Событие» – это... событие. Пьесу Владимира Набокова в МХТ до сих пор никто не ставил, да и в Москве, кажется, она тоже ставится впервые.
Элемент пародии на русскую драматургию и русских драматургов весьма силен в этой литературной пьесе: тут действует персонаж Антонина Павловна – читай: Антон Павлович Чехов, тут и Алексей Максимович – читай: Горький. Первая графоманка, пишет прозу, второй – художник, рисующий портреты мещан в немецком городке. Помимо этого сама пьеса, вызывающе иронично названная автором «Событие», пародирует чеховскую драму уже хотя бы тем, что сомнению подвергается чеховский постулат: если в первом акте висит ружье, то в последнем – должно выстрелить. Это «Событие» без события. У Набокова ружье не выстреливает. Целых три акта ожидают отмщения от человека, ждут, что он снова ворвется к ним в дом и убьет Любовь и ее мужа Алексея Максимовича, отмстит за свою несчастную любовь к Любови (тут еще одна ядовитая усмешка Набокова). И две сестры Вера, Любовь, но не хватает Надежды – набоковский ответ трем сестрам Чехова, есть тут намек и на Любовь Андреевну Раневскую, поскольку Набоков писал пьесу в Ментоне, той самой, где продала свою дачу чеховская героиня. Однако мститель, выпущенный досрочно на волю, садится на поезд и уезжает, не думая завершить сюжет кровавой мелодрамой. Пустое ожидание катастрофы – вот каков ироничный набоковский подтекст пьесы «Событие».
Константин Богомолов – режиссер не просто читающий, а много читающий, литературно образованный. Чего стоят его тексты капустников в СТД! Он блестяще сымитирует любой литературный стиль. Казалось бы, пьеса Набокова с ее литературной игрой в масть именно этому режиссеру.
Странно, но Богомолов в постановке практически обходит стороной постмодернизм автора, помещая «Событие» в обстоятельства, чуждые стилю писателя. Если действие пьесы у Набокова происходит в Германии, то у Богомолова – обязательно в фашистской. Почему? Пьеса не дает никаких поводов для этого, кроме того, что написана в 1937 году. Но писатели в тот год писали необязательно про немецкий фашизм. Вот Кафка предчувствовал, и, когда Константин Богомолов ставил «Процесс», его размышления в эту сторону были уместны, чего не скажешь о трактовке Набокова.
Кадры марша коричневых в спектакле, а потом и гетто с умирающими от голода детьми – всегда сильно действующее средство. Однако ни в самом тексте, ни в подтексте, ни в обстоятельствах написания самой пьесы автором нет ни одной ниточки, которая бы привела нас к такому историзму. Тут режиссер допускает произвол, предрассудок любимой мысли, потому вся тема фашизма, развернутая в спектакле, кажется вставленной насильственно, не проявляющей сути пьесы.
Странным образом текст, дышащий иронией к Чехову, почти проигнорирован режиссером. Только в назначении на роль Антонины Павловны Александра Семчева режиссер позволяет себе сценическое хулиганство, которое все-таки неадекватно набоковскому. Тут больше капустника, чем пародии, больше опять же своеволия, нежели продуманного решения в соответствии со стилем автора. Семчев играет по-своему блестяще, но то – пародия, допустимая в водевиле, но никак не в пьесе, нагруженной разного рода литературной игрой, полемикой, вышучиванием приемов, ставших штампами и в литературе, и в театре тех лет.
Спектакль распадается на разные типы театров. Создается даже впечатление, что актеры начинают вытягивать спектакль кто как умеет. Марина Зудина (Любовь) и Сергей Чонишвили (Алексей Максимович Трощейкин) кажутся персонажами из пьесы А.П.Чехова. Сцена дня рождения Антонины Павловны – сходка местного бомонда – в духе полумистического-полусатирического Леонида Андреева. За столом тени людей, белые маски, разрисованные яркими контурами. Вообще почти все горожане похожи на вампиров. Сама же обстановка (художник Лариса Ломакина) впечатляет постановочным размахом, красотой, духом ателье ар-нуво, но опять же не дышит той набоковской игрой, его язвительным взглядом, убивающим дух сакральности русской литературы.
Пожалуй, что удалось Константину Богомолову, так это справиться с весьма непростой задачей нагнетания действия, когда кажется, что мститель вот-вот войдет, вот-вот случится реванш. Каждый стук в дверь, а вторжений этих в пьесе немало, вносит все-таки тревогу в семейство Трощейкина. Однако разрешение такого нагнетания режиссер переводит в ожидание какого-то страшного события, вселенской катастрофы, которое еще произойдет как бы после пьесы. В то время как у Набокова «Событие» не событийно. Пустые тревоги, бессмысленные треволнения. Итог пьесы скорее – глобальная пустота, нежели вселенская катастрофа.
Сценического опыта, как ставить подобные тексты, в нашем театре практически нет, поэтому Константин Богомолов оказался первопроходцем на этом пути. Отдавая должное смелости, литературному вкусу режиссеру, все-таки заметим, что пока Набоков-драматург остается еще неразгаданной загадкой нашего театра.
В МХТ показали, как Набоков иронизировал над Чеховым
ВИКТОР БОРЗЕНКО
При жизни Набокова его единственная пьеса «Событие» обошла полмира. Ставилась в Праге, Варшаве, Белграде, Париже, Нью-Йорке, однако в России у нее не столь богатая история: наиболее известные премьеры состоялись в 1988 году в ленинградской студии «Народный дом» и в 2002-м – в «Школе современной пьесы». Несомненно, набоковское «Событие» оставалось «закрытым» произведением для российского зрителя. И поэтому у Константина Богомолова, осуществившего постановку в МХТ, была особая задача: не только ввести в репертуар несправедливо забытое произведение, но и отразить ту литературную полемику между Набоковым и современниками, которая «зашифрована» в пьесе и которую не мог уловить зарубежный зритель.
Владимир Набоков насытил свой текст бесчисленными аллюзиями: смотришь спектакль, но то и дело всплывает литературный фон начала XX века. Главный герой – художник по имени Алексей Максимович, который в немецком городе пишет портреты мещан. Его теща – литераторша Антонина Павловна (звучит почти как Антон Павлович), которая больше напоминает графоманку и работает над циклом «Озаренные озера». В этом можно увидеть перекличку с чеховским озером из «Чайки», хотя скорее это ироническая насмешка над названием стихотворного сборника Михаила Кузмина «Осенние озера». Впрочем, иронии и по отношению к Чехову в пьесе вполне хватает. Скажем, жену художника зовут Любовь (как и Раневскую из «Вишневого сада»), и в одной из сцен она скажет: «Я вышла замуж за букву «ять». В этом читается перекличка с чеховской «Свадьбой», где одного из героев зовут Иван Михайлович Ять. У Любови есть сестра Вера, но не хватает Надежды – Набоков тем самым «передает привет» «Трем сестрам». Кроме того, свое «Событие» Набоков писал во французском городке Ментона, где Раневская продала дачу перед возвращением в Россию. Но самое главное – Набоков оспаривает известный чеховский закон: если на сцене в первом акте висит ружье, то в третьем оно должно непременно выстрелить.
В набоковском «Событии» «ружье» висит, но не выстреливает…
Сценограф Лариса Ломакина разделила сцену на две жизни. Нижний мир – просторная гостиная в доме русских эмигрантов в Германии. Верхний – улица, по которой ходят люди, похожие на вампиров (это, скорее, тени людей, чьи лица покрыты белым гримом, а губы и брови обведены темной краской). В самом начале спектакля в этом «верхнем ярусе» появится экран, на котором поплывет цветная хроника предвоенной Германии: зазвучат фашистские марши, немецкие парни и девушки будут участвовать в спортивных состязаниях, произносить клятвы, бодро выбрасывать правую руку навстречу небу и кричать политические лозунги.
В нижнем ярусе – своя драма. Между Любовью (Марина Зудина) и Алексеем Максимовичем (Сергей Чонишвили) давно прекратились супружеские отношения (еще одна насмешка Набокова над именем Любовь). Они живут вместе, давно свыкшись с атмосферой общего раздражения и неприязни. Кажется, еще немного, и разорвется тонкая нить, на которой держится семья. Единственный сын погиб несколько лет назад. В память о нем художник изваял скульптуру, которая в спектакле беспечно расхаживает по комнате. И вдруг в этот устоявшийся мир врывается дыхание жизни, словно дамокловым мечом верхний ярус падает на нижний. Дело в том, что приятель семьи Ревшин (Игорь Верник) принес плохое известие – раньше срока вышел из тюрьмы Барбашин, который несколько лет назад совершил вооруженное нападение на этот дом. Тогда он хотел убить Любу, а заодно и ее мужа-художника. На много лет сел в тюрьму, но обещал довести свое дело до конца, едва выйдет на свободу…
Как стремительно меняется и без того напряженная атмосфера в доме. Здесь поселяется страх, а перед ним, как водится, меркнут любые маски – в каждом проявляется, наконец, его истинный характер. Муж оказывается редким трусом и паникером. Все другие, однако, держатся более достойно: и прислуга (почти бессловесная роль Розы Хайруллиной), и Вера (Наташа Швец), и гости, пришедшие на именины к Антонине Павловне (эту грузную даму без тени комикования сыграл Александр Семчев). В одной из сцен они собираются за общим столом и, словно чеховские герои, говорят, но не слышат друг друга, хотя в этих репликах очень многое можно прочесть. Будь Алексей Максимович внимательнее, он давно бы просек, что погибший сын был, скорее всего, не от него, а от преступника Барбашина. И об изменах жены догадался бы значительно раньше. Но он жил все эти годы, что называется, на своей волне: его взгляд на личную жизнь давно закостенел, а потому художник даже мысли не допускает, что Барбашин не злой преступник-террорист, а отчаявшийся влюбленный.
Беспрерывный громкий стук часов в гостиной и ноющие звуки скрипки за сценой отмеряют оставшуюся жизнь в этом доме. На протяжении всего спектакля – вплоть до финальной сцены – герои ждут, что в дверь раздастся звонок, и… произойдет «событие», поскольку на пороге будет стоять с револьвером Барбашин. Атмосфера нагнетается за счет того, что в дверь звонят часто, ведь все время в дом приходят люди. Вот-вот чеховское ружье выстрелит… Однако Набоков делает ход конем и словами одного из персонажей сообщает: мол, только что видел Барбашина на вокзале – садился в поезд, навсегда уезжает в другую страну в надежде начать там новую жизнь.
Чеховский закон нарушен. Закрывается занавес. Однако становится ясно, что «событие» все же произошло и настоящая драма в жизни персонажей только начинается, ведь Алексей Максимович лишь теперь понял, почему Барбашин несколько лет назад ворвался в этот дом.
Во многих своих постановках Константин Богомолов скрещивает тексты, предлагая публике своеобразную игру «в классики», выстраивая логические лабиринты. Нечто подобного ждали и от «События», однако на этот раз получился спектакль, близкий к первоисточнику, что ничуть не умаляет уровня постановки: просто это без сомнения новая грань в творчестве режиссера. Здесь тоже есть логические ходы, тонкие переходы, однако они совершенно иного уровня, чем, скажем, в другой премьере сезона – «Лире», поставленной Богомоловым в Петербурге.
Отправлено: 13.02.12 17:41. Заголовок: Одним днем В МХТ..
Одним днем
В МХТ им. Чехова поставили «Событие» Владимира Набокова
Премьере набоковского «События», поставленного Константином Богомоловым в МХТ, предшествовали гастроли его питерского «Лира», взвинтившего до истерики и поклонников, и хулителей. Режиссер испытал, как говорилось раньше, чувство глубокого удовлетворения. Ведь он не устает повторять, что стремится расколоть зрительный зал. Когда закрылся занавес в Камергерском, так и хотелось сразу воскликнуть: ну, Константин, это провал. «Событие» уж точно всем понравится. Не может, по-моему, не понравиться. Достопочтеннейшая декорация, повесь еще кремовые занавески и хоть «Дни Турбиных» играй. Никаких совокуплений с другими текстами, да и вообще никаких совокуплений ни традиционных, ни извращенных. Точное следование за автором, чувство его стиля, ритма, порядка слов, в конце концов. Но и тут, оказывается, облом, то есть раскол. Кто-то заскучал без эпатажных жестов, кому-то, оказывается, Холокост ни к селу, ни к городу. Замечу, он всегда ни к селу... В общем, с Богомоловым опять все в порядке — полный зал и никакого единодушия.
Да и как могло быть иначе? «Событие» и «Лира» поставил один и тот же режиссер, вернее, человек, вовсе не меняющий по случаю свое мировоззрение. Да, он истово продолжает разбираться с историей ХХ века, считая, что она нами не отрефлексирована. Да, он разными красками в разных спектаклях рисует портреты обывателей, вполне нелицеприятные. Он не уверен, что фашизм не продолжает метастазировать, или, напротив, уверен, что продолжает. Его попрекают излишней (?) начитанностью, мол, остается в театре филологом. Но он ведь с текстами играет (!), а мы, неначитанные, на свою беду порой не догоняем и злимся.
В «Событии» ничего не пришлось дописывать, потому как игру ведет сам Набоков, а режиссер как раз догоняет, очень даже, и наслаждается вместе с артистами. Здесь травестирование Чехова, Горького, Достоевского куда тоньше, чем просто пародирование. Для пояснения хочется, точно в толковом словаре, сделать сноску: см. исполнение Александром Семчевым роли Антонины Павловны (sic.) Опояшиной. Травестирование в чистом виде, но никакой тетки Чарлея или, не дай бог, трансвестита. Нежнейшая графоманка, автор «Воскресающего лебедя». Аукнутся и Соленый в так и не появившемся на сцене Барбашине (саркастическая мрачность и любовь к духам), и Чебутыкин, и сестры, конечно. Каждому автору у Набокова свой привет. Сергей Чонишвили, вырисовывая двуличность, а может, и вовсе отсутствие личности, не забывает, что его Трощейкина зовут Алексей Максимович. Нелюбовь к Достоевскому проглядывает в сыщике Барбошине Федора Лаврова: черт-хлыщ не так страшен, как его малюют. К игре с русской литературой добавляется и игра с современным Набокову европейским искусством. Апокалиптический экспрессионизм в сцене именин Опояшиной, гости которой напоминают знаменитый «Крик» Мунка.
Драматург хоть и подтрунивает над Чеховым, но сюжетную канву выстраивает в его духе: люди обедают, а в это время... Герои пьесы проживают всего один день. Любовь (ее с чеховской горечью играет Марина Зудина) называет его самым страшным днем, ее муж Трощейкин — последним. Утром они узнали, что из тюрьмы вышел тот самый Барбашин, который из ревности стрелял в них и пообещал, освободившись, отомстить. День прошел в ожидании. Ружье не выстрелило, к ночи узнали, что он просто сел на поезд и уехал.
Французский переводчик переименовал пьесу в «Катастрофу». Богомолов написал под заголовком: «Драматическое действие, совершающееся в провинциальном немецком городе в 1937 году». Художник Лариса Ломакина «построила» над квартирой Трощейкиных пустынную улицу. На ней мерзнет нищий возле ломбарда, чьи хозяева исчезнут, а на стекле белой краской выведут Jude. Набоков с семьей эмигрирует. И напишет антигитлеровский памфлет «Изобретение Вальса». А ту самую надпись на ломбарде сделает акушерка Элеонара Шнап (Дарья Мороз), одна из гостей Трощейкиных. За ужином она помянет имя своего первого мужа Эссера, созвучное не только одному из сподвижников Гитлера, но и СССР. Так аукается в пьесе год 1937-й. Для кого-то тоже ни к селу, ни к городу...
Муж, жена и ее любовник. А также его любовница, теща, друзья, сыщики, акушерки и просто безумцы. Главная интрига истории: вернется ли ревнивец, уже единожды чуть не убивший семейную пару? За детективной линией спектакля Константина Богомолвоа прослеживается линия литературоведческая: автор пьесы «Событие» Владимир Набоков разбирался со своими братьями по перу: достанется всем, а в особенности Чехову.
Очень детективная история
Режиссер Константин Богомолов взял малоизвестную пьесу Набокова, популярных артистов, поместил все это в исторический контекст предвоенной Германии, использовав кадры документальной хроники, и получил в результате этого опыта абсурдистский, по сути, спектакль.
Семейная пара живет в своем уютном и бытовом мирке, пока не случается происшествие: бывшего ухажера жены, стрелявшего из ревности в обоих супругов, выпускают из заключения раньше срока. Очевидно — он попробует повторить нападение. Как реагирует испуганное семейство? Как относятся к нему жители маленького городка? Наконец, удастся ли жертвам избежать встречи с убийцей?..
Сцена рассечена надвое, на верх и низ — так в средневековом театре обозначали «рай» и «ад». Внизу корчились грешники и восседал Люцифер, а наверху парили ангелы и праведники пили нектар. В «Событии» силы распределились приблизительно также, только ад поначалу оказывается вверху — впрочем, постепенно он начинает сползать вниз, подчиняясь, видимо, законам тяготения. Художник Лариса Ломакина построила в нижней части сцены милый интерьер квартиры: форточки, шторы, диван, столы со скатертями, обои в цветочек и желтенький свет симпатичной люстры. К тому же на стене комнаты — безмолвная «луна»: фотография детского лица, видимо, того самого сына главных героев, погибшего в двухлетнем возрасте. Вверху — стена дома, в первом этаже — витрина ломбарда, еще выше — ряды окон, и все это залито холодным мертвенно-голубоватым светом. Там дрыгаются как заводные, плохо смазанные куклы, уродливые фигуры с выбеленными лицами: кто-то целую вечность хромает мимо фасада, кого-то тошнит, кто-то прыгает на костылях. Внизу — обычные люди ведут обычную жизнь. Но вот история этой отдельно взятой семьи превращается в апокалипсис.
Надо отметить, что Богомолов, славящийся своим филологическим прошлым и умением перерабатывать тексты, у Набокова не изменил ни слова. Холодная и недобрая ирония Набокова, который в этой пьесе сводил счеты с коллегами (от Чехова до Горького, от Толстого, до Тургенева), очень точно подошла к богомоловской режиссуре последних сезонов, так что даже редактуры не понадобилось. Иногда создается ощущение, что текст специально был написан «под Богомолова»: «театрально образованная» часть зала фыркает, когда вместо визитки сыщик вручает фотографию из «Короля Лира» с подписью «Моим поклонникам с поклоном». В Петербурге идет богомоловский «Король Лир», поднявший на уши не только Питер, но и Москву, куда спектакль приезжал с гастролями. В общем, все писательские издевки выведены на первый план режиссером очень явственно — и Антонина Павловна со своим циклом «Очарованные озера» и двумя дочками, где явно не хватает третьей сестры, и главный герой Алексей Максимыч, списывающийся для побега с приятелем на Капри, — все это желчное, язвительное, порой попадающее в цель, порой вызывающее недоумение своей язвительностью.
Кстати, матушку Антонину играет Александр Семчев (видимо, так Богомолов развивает и обостряет иронию Набокова). Впрочем, Семчев не позволяет себе в этой патовой ситуации ни одной неточности, ни одного кривляния, так свойственного артистам-мужчинам в ситуации «я играю женщину». Это действительно женщина, пожилая, нездоровая и уставшая от своих хворей, от своей истеричной дочки, от зятя, витающего в облаках творчества. Она вынуждена (по состоянию здоровья ли, по бедности?) жить с молодыми, и ей от этого несладко. Дочь ее Люба (Марина Зудина) — красивая и тонкая, с каре и декольте, но нервная и резкая. «Как ты груба!» — рефреном звучит обвинение из уст ее супруга. Жизнь мстит Любе за преданную любовь — ибо своего поклонника-террориста Барбашина она любит до сих пор, и подурнела, погрубела она из-за измены. Зря обвиняет она во всех смертных грехах мужа-художника — все дело в ней, и стреляли из-за нее, и страдают из-за нее, в общем, femme fatale чистой воды.
Супруг Любы — Алексей Максимыч (Сергей Чонишвили). Это с абсолютной точностью сыгранный тип художника-коммерсанта — того счастливого сочетания, когда талант не лишает человека напрочь практической сметки. Он пишет маслом чиновников и врачей, взимая плату сообразно их тщеславию. Он любит жену, раздражается на тещу, неплохо ладит с приятелем (по совместительству — любовником жены), но остается прежде всего — художником: по квартире все расхаживает немигающая «живая картина» — мальчик, соскочивший с полотна, будто символизирующий фатальность Призвания.
Эти-то не слишком экзотические человеческие типажи поставлены Набоковым — а потом и режиссером Богомоловым — в критические и абсурдные обстоятельства. Смерть за порогом, а в дом влезают какие-то слизняки с белыми лицами. То «коферкаюшая руские слофа» немка-акушерка Шнап (Дарья Мороз), то ужасно визжащий тип в барашковом воротнике дядя Поль (Павел Ващилин), то в рифму говорящая Вагабундова (Ольга Барнет), да и вообще их не счесть. Слова сочувствия похоронным звоном раздаются в ушах у супругов. И когда ружье на стене не выстрелит во втором акте, а даст осечку (снова в пику Чехову), когда страшный Барбашин уедет вон из страны, и не подумав стрелять вторично, спектакль оборвется, и на закрывающемся занавесе возникнет луна — в виде того самого детского лица, но постаревшего и потемневшего. То ли вишневый сад все-таки не вырубили, то ли Тузенбах вернулся с дуэли пить кофе и застал Ирину в объятиях соперника.
Были вчера с подругой на «Событии» в МХТ. Удивительно светлое впечатление. Совершенно замечательный ансамбль, а не просто набор хороших исполнителей.
Замечательный, точный С.Н. Читая отзывы и рецензии до похода на спектакль, думаю, что никак не могу представить С.Н. и страх, не сводилась картинка. А играет очень точно, веришь в ужас героя, оказавшегося в ситуации, когда кажется, что смерть прямо за окном.
Зудина, которую вначале ругали за невнятность реплик, разговорилась. Мы сидели в конце партера, но слышно ее было прекрасно. Подумалось, правда, что у большинства актеров и актрис очень различается тембр в кино и на сцене. Как нежен и приятен у нее голос в «Люблю 9 марта» и как резок, жестковат был вчера. Можно было бы списать на то, что «так было задумано», так сделано специально для роли, но далеко не первый раз слышу такое «усиление». А у С.Н. этого нет. Хотя вот уж кто владеет голосом виртуозно и делает его настолько разным в разных ситуациях. Или именно поэтому?
Чудесный, светлый какой-то Семчев. Точнейшее попадание. Даже не знаю, получилась бы такая трогательная героиня, если бы ее играла женщина. Хоть это формальное и не главная героиня, но возникает ощущение, что именно она является каким-то главным связующим элементом спектакля, убери ее или поменяй и все рассыплется. Написала фразу и задумалась как правильнее-то его или ее?..
Рассматривая детали прекрасного оформления, подумала, что гастрольных шансов у «События» скорее всего не очень много. Зеркало сцены в МХТ достаточно большое, и наверное не очень много театров могут похвастаться таким же. Да и везти такое количество реквизита недешево по нынешним временам. А жаль. Спектакль прекрасный. Буду его рекомендовать всем.
Единственное, что все-таки так и осталось для нас с подругой загадкой, так ли уж был нужен акцент на времени. История была интересна и целостна и сама по себе, без привязки к конкретному году истории. И сыграна, так хорошо и легко по ощущению, что не требует вроде бы никаких дополнительных подпорок. Конечно, без этого времени не было бы такого эффектного и необычного решения сценографии. И да, наверно не возникало бы мысли о сравнении масштабов катастрофы, переживаемой героями и предстоящей. Но ведь «смерть одного человека – трагедия, а смерть миллионов – статистика», как ни цинично это звучит. И для героев ожидание этого конкретного события – для Трощейкина трагического и ужасного, для Любови кажется что спасительного (воспоминания о прошедшей любви всегда романтичнее того, что было на самом деле, особенно для тех, кто любит сослагательное наклонение), а для пришедшей на день рождения Антонины Павловны вполне себе развлекательного (такое зрелище нельзя пропустить), значительно важнее всего того, что может ждать впереди и совершенно неизвестно…
Не знаю насколько это было только наше недоумение / непонимание. Зал мне кажется принимал спектакль хорошо, аплодисменты были громкими, Семчеву устроили просто овацию. С.Н. выглядел правда совершенно уставшим и немного потерянным. То ли ему было немного некомфортно, как будто не в своей тарелке или не в своей компании, то ли мысли были где-то далеко…
Ну и конечно «не могу молчать» Верник порадовал отдельно, удержался от фирменной улыбки даже на поклонах . И всех очень технично вернул на второй поклон.
Отправлено: 23.03.12 14:13. Заголовок: марина да Спасибо. ..
марина да Спасибо.
марина да пишет:
цитата:
С.Н. выглядел правда совершенно уставшим и немного потерянным. То ли ему было немного некомфортно, как будто не в своей тарелке или не в своей компании, то ли мысли были где-то далеко…
Отправлено: 23.03.12 17:00. Заголовок: видимо в глобальном ..
видимо в глобальном смысле:) в мхт его вчера вроде не наблюдалось да и во время спектакля заподозрить усталость или отвлеченность было не возможно. все-таки уровень профессионализма и требовательности к собственной работе у С.Н. очень высок. хотя может мне и показалось. я ж не эксперт
Пост N: 199
Зарегистрирован: 23.07.07
Откуда: Россия, г.Тула
Рейтинг:
0
Отправлено: 27.04.12 19:40. Заголовок: Troinets огромное с..
Troinets огромное спасибо за ссылку, очень похож на мое впечатление от спектакля.. я посмотрела его 21 апреля и все ещё мысленно возвращаюсь к нему. Мне только хочется непременно добавить, что для меня этот спектакль ещё и дал увидеть ситуацию, происходящую сейчас с человечеством вокруг "конца света".. Всё уже произошло несколько лет назад, а мы продолжаем жить отодвигая от себя Это.. и вдруг оказывается что мы уже все пережили.. а Событие так и не произошло! Спектакль замечательный, потому что в начале действия все кажутся какими-то чужими и очень не естественными, не в своей тарелке.. И думаешь невольно: что-то актеры как-то зажаты, напряжены и нагружены. Но чем дальше, тем все ближе понимаешь их и принимаешь происходящее, и вот уже к диалогу Зудиной и Чонишвили на диванчике они просто близкие тебе люди! Я и теперь иной раз вспоминая эту сцену думаю, а может быть они ещё смогут так же искренно разговаривать друг с другом, но ещё и услышать друг друга. Там в конце первого акта они мысленно разговаривают и с этого момента ты как бы все время слышишь их искреннее общение, как сурдоперевод.. Я давно так не переживала происходящее на сцене. Спасибо огромное режиссеру, отдельно актерам - низкий поклон! и спасибо судьбе что затащила меня на это СОБЫТИЕ!
Вчера смотрела "Событие". Спектакль понравился.Спасибо Сергею Ножериевичу большое за профессионализм, добросовестнейшее отношение к профессии, за уважение к зрителям.В последней сцене,когда становится известно,что Барбашин уехал, Сергей сидит за столом,опустив голову, в профиль к зрителям, он застывает и только подёргивается щека... Это просто высший пилотаж. Спектакль в традициях МХТ (декорации, костюмы,звук). Спектакль не отпускает. Спасибо. И отдельно респект обаятельнейшему Семчеву.
Где стол был яств, там гроб стоит; Где пиршеств раздавались лики, Надгробные там воют клики, И бледна смерть на всех глядит. (с)
Спектакль начинается с видеопроекции: карнавальное шествие, марши, игры и развлечения, спорт… Над всем этим нет-нет, да и возникают полотна со свастикой – но ведь люди как люди, и праздники бывают в любой стране любого континента. И рядом на проецирующейся фотографии – очаровательное детское личико.
Спектакль и заканчивается видеопроекцией: изможденные дети, умирающие на улицах, мимо которых равнодушно проходят обыватели. И то же детское лицо – но покрытое пятнами тлена.
Внутри глобальных радостей и страданий – счастья и беды точечные: семейные, личные. Празднуется день рождения мамы/тещи – писательницы. Пришло известие, что из тюрьмы вышел человек, отбывший срок за попытку убийства своей невесты (чужой жены). Выстрелив когда-то не метко, он обещал завершить дело после того, как выйдет на свободу…
«Событие» Богомолова в МХТ «срифмовалось» у меня с РАМТовским «Приглашением на казнь»: и здесь, и там – Набоков. И здесь, и там – даже визуально – обычные, нормальные люди среди грубо раскрашенных кукол-марионеток.
Люди обычные решают в этом спектакле свои реальные проблемы: раздобыть денег на отъезд; купить именинный торт; накрыть на стол и убрать с него; накричать друг на друга… Забавно, но даже теща Трощейкина, совершенно фантастическая дама-писательница (Боже…. какие «сказочки» она пишет… все эти мертвые лебеди со слезами на длинных ресницах… что-то невероятное), которую потрясающе играет…Александр Семчев – относится не к кукольным монстрам, а к обычным реальным людям – ибо… ну, и что: вот она – такая… но кукольного в ней нет – есть только во многом изломанное, скрюченное, но – человеческое.
Зато человеческого почти что нет в сыщике Альфреде Барбошине – этакая на первый взгляд забавная… а на второй – страшная кукла, ведомая безумным кукловодом: за какую веревочку тот дёрнет – никому не ведомо… Как не ведомо и то, что эта крашенная марионетка вытворит: подарит ли свое фото в гриме Короля Лира? влезет ли в окно? положит себе на бутерброд третий кусок ветчины?..
Если бы я снимала этот спектакль на видео, то при монтаже я сделала бы наложение двух изображений. В одном (основном) люди-люди и люди-марионетки занимались бы своими делами: ели, пили, ссорились, переживали, интриговали, радовались… В другом – жил бы своей жизнью нарисованный на картине кудрявый еврейский мальчик – сын ювелира. Яна Осипова играет это изображение на картине именно что не существующим в жизни персонажем – на картину художника Трощейкина, главы семьи, обращают не больше внимания, чем на стоящий тут же шкаф. Но при этом «картина» ртутно, по-детски непрерывно подвижна – движение ощущается даже тогда, когда дверь в мастерскую закрыта… Сын ювелира так же реален и одновременно иррационален, как и умерший за несколько лет до этого сын художника… и кто из двух этих эфемерных малышей разбил зеркало в прихожей… неведомо.
А вообще – странная пьеса. В ней типично набоковское плетение словесных кружев, и в то же время – непрерывное присутствие какой-то чеховской бессобытийности, бессмысленных разговоров ни о чем… но при этом слова-слова-слова вдруг складываются – и возникает чувство тревоги там, где всё хорошо и спокойно. Или наоборот: в самый беспокойный момент действия вдруг словно пролетает тихий ангел.
Для персонажей пьесы все закончится хорошо: такая же внезапная, как весть о возвращении убийцы, придет вторая – о том, что он навсегда покинул город. Всё славно. Или – нет? А как быть со всеми словами и поступками, которые были сказаны и совершены за эти сутки? Как быть с пришедшим пониманием об отсутствии любви?
Как жить, если на нищем ломбарде по соседству будет намалевана желтым «звезда Давида» - как знак начавшегося тлена – в котором сгниют и память о сыне, и ты сам – вместе со страной, которая тебя приютила
Отправлено: 11.09.12 18:17. Заголовок: Спасибо за "Событие" 9-го сентября!
Спасибо за "Событие" 9-го сентября!
Сергей Ножериевич, огромное cпасибо Вам, Марине Вячеславовне и Александру Львовичу Семчеву за эту жизнь, которую я прожила вместе с вами на "Событие"! Полное ощущение сопричастности и погружения в это драматическое действие не оставляет меня до сих пор...
Отправлено: 11.09.12 19:55. Заголовок: Прочла сообщение Ал..
Прочла сообщение Аллы и снова нахлынули воспоминания о спектакле "Событие" в мае. Я уже писала об этом. Но вот ещё что вспомнилось... Трощейкин и его жена находятся в противоположных углах сцены и на расстоянии ведут молчаливый диалог (он звучит в записи). Это так здорово! Хочется верить, что в безумно жестоком мире всё-таки эти два одиноких человека ещё смогут услышать друг друга! На мой дилетантский взгляд, это самая пронзительная сцена спектакля. Я даже прослезилась! Внешность Сергея Ножериевича и страх- понятия несовместимые! Он виртуозно, абсолютно ненавязчиво смог показать внутренний ужас своего персонажа. С кем бы он ни разговаривал, что бы ни делал, внутреннее напряжение не отпускает его: он несколько раз перебивает говорящих вопросом:" Кажется, кто-то стучит?". И этот тревожный взгляд, передающий ужас перед неотвратимостью того, что должно случиться... Ну надо же, не ожидала, что столько напишу. Спектакль до сих пор не отпускает! И ещё об одном моменте не могу не сказать... Поклоны! И на "Методе Грёнхольма" и на "Событии" Сергей так бережно сопровождает своих партнёрш, слегка прикасаясь к ним рукой. Мне это понравилось очень, многое говорит о человеке, партнёре и мужчине. Поднесли ему за всё про всё один букет ,и то он переспросил с удивлением:"Это мне?!". Как мне обидно стало!!! Я не москвичка, думала, что куплю цветы перед спектаклем, просто не нашла. где их продают. Теперь буду знать это и заранее запасусь букетом! К чему я это? Сергей Ножериевич! Цените себя БОЛЬШЕ! Вы особенный! Вас должны были задарить цветами!!! Это такая мелочь по сравнению с тем, какое счастье Вы нам дарите всем своим творчеством!
Отправлено: 12.09.12 00:39. Заголовок: дуся пишет: Сергей ..
дуся пишет:
цитата:
Сергей Ножериевич! Цените себя БОЛЬШЕ! Вы особенный! Вас должны были задарить цветами!!! Это такая мелочь по сравнению с тем, какое счастье Вы нам дарите всем своим творчеством!
Отправлено: 27.09.12 22:51. Заголовок: Итоги премии ..
Итоги премии "Звезда театрала" будут подводиться в ноябре-декабре 2012 года. В номинации "Лучший актёрский состав" выдвинут спектакль "Событие" МХТ Чехова. В номинации "Лучшая мужская роль 2-го плана" Александр Семчев (Антонина Павловна) спектакль "Событие". Вот такую новость вычитала на сайте журнала "Театрал". Номинанты выбирались с учётом зрительских симпатий. Хочется верить, что здесь действительно что-то будут решать зрители!
Пост N: 227
Зарегистрирован: 24.07.11
Откуда: Москва
Рейтинг:
0
Отправлено: 01.10.12 09:09. Заголовок: Sonja Fischer А ты ..
Sonja Fischer А ты спойлера не боишься?;) Если пойдешь на спектакль, может, будет неинтересно, если я расскажу, почему так?:) Если, конечно, ты не читала пьесу и не знаешь сюжет...
Пост N: 521
Зарегистрирован: 19.07.07
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
1
Отправлено: 01.10.12 19:49. Заголовок: Victoria пишет: Есл..
Victoria пишет:
цитата:
Если пойдешь на спектакль, может, будет неинтересно, если я расскажу, почему так?:) Если, конечно, ты не читала пьесу и не знаешь сюжет...
Нет, рассказывать не надо. Просто интересно было это так специально к этому спектаклю или какие-то административные несостыковки. К тому же я не теряю надежды сходить на спектакль. )))
Отправлено: 21.01.13 09:38. Заголовок: С kino-teatr.ru / ..
С kino-teatr.ru
/
цитата:
Елена Нораева, (Москва) 20.01.2013 22:14
Замечательный, талантливый актер! Смотрела "Событие" в МХТе. Очень понравилось.Из таких спектаклей, которые хочется пересматривать. Замечательная актерская игра. В феврале иду на "Метод Грёнхольма" в театре Наций. Уже сейчас в предвкушении... Сейчас читаю Вашу книгу "Человек-поезд". Жизненная книга. Может сразу не всё принимаешь, но хочется читать дальше. Стихи берут за душу! Новых ролей Вам в театре и кино, Сергей Ножериевич! Новых книг!
Пьеса Набокова "Событие" не особо на слуху среди, даже почитателей театра. За постановку этого спектакля на сцене МХТ взялся режиссёр, закончивший филологический факультет МГУ Константин Богомолов. А упоминание о том, что он филолог, напрямую связано со спектаклем.
"Событие" - выдающаяся работа режиссёра на театральных подмостках. А учитывая то, что этот спектакль на сцене МХТ им.Чехова - легендарного театра, выпускавший прославленные спектакли и гениальных актёров - придаёт ему "хорошую форму"!
Содержание пьесы "Событие" незамысловатое: действие происходит в 1937 году, в одном из немецких городов, в семье русского художника Трощейкина, которые ждут особого события. В свою очередь, это событие может буквально перевернуть мир в их семье. Но, к концу спектакля выясняется, что события - не произойдёт.
Особая значимость этого спектакля в его решении. Режиссёр его решает в двух планах, что отображается даже в прекрасной сценографии, автором которой является Лариса Ломакина. Сценическое пространство разделено на два уровня: верхний уровень - фасад дома, в котором квартира Трощейкиных, нижний уровень - сама квартира семьи. Надо сказать, что декорация спектакля довольно необычно и интересна создана. Квартира исполнена с бытовой точностью: диваны, стулья, столы, торшеры, кресла, шкафы с посудой, шторы на окнах, где открываются окна и форточки, - настоящая обычная квартира, которая перенесена из действительности на сцену. Второй же уровень сцены - дом - словно из другой реальности. Возле дома ходят необычные люди с набелёнными лицами, которые позже приходят в дом к Трощейкиным: приходят они на день рождения к одному из членов семьи - Антонине Павловне Опояшиной, которую блестяще играет актёр театра Александр Семчев.
Семчев играет маму Любы, жены художника Трощейкина. Несмотря на то, что актёр переодевается в женское платье и играет пожилую женщину, роль далеко не комедийная, хотя нотки комедии, невольно присутствуют. Семчев играет даму Чеховского времени, для которой выйти утром к чаю - целое большое дело. Она степенно ходит по квартире с палочкой, в душе её полный покой и умиротворение: она давно на пенсии, на улицу выходит редко и всё её существование заполнено написанием сказки. Актёрская работа Александра Семчева вызывает интерес и абсолютную веру тому персонажу, которого он играет!
Впервые на сцене этого театра я увидел "знаменитую" Марину Зудину, которая удивила меня, в самом плохом смысле этого слова. Актриса, имеющая звание Народной Артистки России, совершенно не владеет своим актёрским ремеслом. Ужасно было всё: от того, как она произносила текст, пробалтывая его, к которому нужно было ещё и прислушиваться, до того, как она "представляла" свой персонаж - Любовь Трощейкина - находясь на сцене и что делала - про таких говорят "пустая как барабан". Почти на протяжении всего спектакля она не знала чем себя занять. Поскольку, видимо, режиссёр дал на откуп самой актрисе придумать себе занятие в тех или иных мизансценах, он не озадачил её конкретными действиями. Зудина постоянно "мается" сидя на кресле и читая книгу, причём понятно, что она её не читает, а просто сидит с книгой в руках, поскольку больше делать нечего, а что-то делать ведь нужно... То, она совершенно не оправдано делает переходы по сцене от кресла к дивану, на который садится и бесцельно сидит "мыкаясь горем от скуки"... От игры Зудиной остался только единственный вопрос: каким образом она получила звания Народной? Ответ, уж простите - очевиден!
Надо сказать, что на первый взгляд в этом спектакле очень много странностей. В сюжет спектакля и развитие действия, которое сопровождается вполне обычными бытовыми делами: то на сцене семья занимается своими повседневными делами - жена сидит в кресле читает книгу, выходит мама пить утренний чай, муж готовится писать потрет; то герои готовят стол к празднованию дня рождения Антонины Павловны Опояшиной - раскладываются чашки, блюдца, приборы... - всё довольно обычно и повседневно. Но, помимо этого действа, режиссёр вплетает в структуру спектакля необычный ход: те люди, которые ходят по городу, словно в другом, как бы параллельном мире, с набелёнными лицами, приходят в гости к Трощейкиным, на день рождение Опояшиной.
На общем фоне спектакля режиссёр выстраивает потрясающие образы гостей. Одна дама, с немецким акцентом и всё время путает значение глаголов на прямо противоположное по значению; вторая дама, которая приходит к главе семейства - художнику Трощейкину, которого играет Сергей Чонишвили - чтобы тот написал её портер, и остаётся на день рождение, говорит стихами и из всего извлекает рифмы; третьими на день рождение приходит семейная пара - он, вместо повествования поёт, а она всё время чем либо не довольна; четвёртый приходит с "фиолетовым настроением", так же как и волосы его фиолетовые, а на лице грим Мефистофеля. Все эти персонажи спектакля, пришедшие из вне, совершенно непохожи на "обитателей дома", где должно случиться "событие". Они кажутся странными, смешными и чудными. Семейство Трощейкиных, конечно же, не замечает каких-либо эксцессов и нелепых ситуаций, которые случаются с приходом гостей. Это видит только зритель.
Всё в спектакле имеет отношение непосредственно к Набокову! Сам спектакль - это режиссёрская работа филолога, который в спектакле рассматривает самого Набокова. Хоть у пьесы есть определённая линия, действие и сюжет, никак не связан с биографией автора, режиссёр ставит спектакль так, что через всё действо проходит тема Набокова. Так, в спектакле с удивительным театральным приёмом вставлена ария Ленского из оперы "Евгений Онегин" на немецком языке (!!!), которой завершается первое действие спектакля. Оказывается, это удивительно музыкально и приятно на слух. (К сожалению, в программке к спектаклю не указан чей это был голос, но певец - прекрасный тенор.) Конкретно этот приём относится к тому, что Набоков занимался переводом поэмы Пушкина "Евгений Онегина", а также другими известными произведениями. Из прочих моментов: спектакль завершается кинохроникой времён холокоста, который, как и антисемитизм тесно связан с жизнью и творчеством Набокова.
Этот спектакль один из тех, на который нужно идти подготовленным, знать материал, который ты будешь смотреть. Зритель пришедший отдохнуть от проблем на работе и развеется, отдохнуть - уйдёт в антракте. "Событие" спектакль, который даёт пищу для размышления, причём глобального и глубокого, а в некотором смысле и изучения того, что ты увидел на сцене. В спектакле две грани, две истории, идущие параллельно "рука об руку", которые поразительно нераздельны между собой. Этот спектакль один из тех, на который нужно ходить несколько раз, постепенно открывая и понимая его цели и задачи, погружаясь всё больше в Набоковскую атмосферу, которая необыкновенна приятна и по своему таинственна. После спектакля остаётся ощущение тайны, которую хочется разгада
Татьяна! Спасибо! Вы кладоискатель! Несколько мыслей возникло по поводу этого отзыва... Мне непонятно, на какой пенсии Опояшина? Семчев - обаяние, прелесть, милашка, ручки с маникюром, лёгкое кокетство, присущее всем женщинам в любом возрасте, такое тепло... прелесть и чудо! (Мысли -мужчина или женщина, с юмором или без- даже близко не было!) Он безоговорочно украшение этого спектакля! Как ему удаётся быть таким, по-моему. идёт от его органики... Мне он представляется очень добрым человеком. Совершенно не фанатею от Зудиной... но справедливости ради стоит сказать, что она передвигается по сцене, то садится, то встаёт, то переходит с кресла на диван, держит в руках, но не читает книгу, потому что жутко нервничает... Во-первых, это день смерти её ребёнка; во-вторых, она ждёт прихода бывшего любовника, естественно, волнуется. Ей настолько нехорошо здесь и сейчас, что она вновь готова вступить в отношения с тем, кто на неё покушался и ранил... У каждого из нас по-своему проявляются признаки волнения. Трощейкин со стола куски перехватывает... (я сама так делаю), на каждый шорох реагирует. Ох! Лучше б не начинала... Хочу опять на этот спектакль, в эту атмосферу!
Что касается самой пьесы, то даже не будучи ни большим поклонником творчества Набокова, ни вообще специалистом-филологом в области русской литературы, можно, полагаю, довольно легко определить автора «События». Потому что мало кому еще могло прийти в голову в драматическом произведении заниматься любимой игрой из разряда «найдите, что спрятал матрос». В театре, правда, лично мне это было сделать тяжело, собственно «событие» во всех смыслах не позволяло сконцентрироваться на поиске дополнительных подтекстов и литературных аллюзий. В результате, например, в то время, как «Алексей Максимович» был с ходу обнаружен, «Антонина Павловна» прошла мимо моего внимания (сказалась, очевидно, давнишняя антипатия к Чехову), про Лизу я вообще молчу, хотя на глухоту до сих пор жаловаться не приходилось. Но чтение текста пьесы в спокойной домашней обстановке (да еще лежа под теплым пледом, а не зависнув под потолком на четвертом ряду балкона) если и не расставило все на свои места, то вывело из мучительных раздумий: «а что это было?» по окончании спектакля. Кстати, настойчивые попытки выискать в «Событии» подоплеку гоголевского «Ревизора» представляются мне чушью. Даже удивительно, что никто еще не вспомнил «В ожидании Годо».
Мне представляется, что режиссер (дебют Константина Богомолова на сцене МХТ) не столько стремился передать на сцене то, что вкладывал в пьесу сам Набоков, сколько старался наделить текст неведомым автору смыслом. С режиссерской точки зрения, это, наверное, хорошо, но автору, тем более такому известному капризуля, едва ли понравилось бы. Хотя, как знать. Идея параллельного существования двух миров – трощейкиновского и остального - у Набокова не носила политического подтекста, поэтому и не возникало вопроса, что делает весь этот русскоязычный балаган посреди нацистской Германии да еще в 1937 году. Для Набокова это не имело ровным счетом никакого значения – Берлин, Ментон или, скажем, Гюллен. Да хоть кратер Тихо – даже лучше. Для Богомолова близость двух миров принципиально важна, дескать, пока вы тут плюшками балуетесь, там тако-о-о-о-ое творится! И как вам, интеллигенты несчастные, не стыдно.
А интеллигентам не может и не должно быть стыдно, потому как, во-первых, они трусы, во-вторых, пошляки, а в третьих, у них поехала крыша. Ну, с пошлостью дело еще обстоит куда ни шло: есть "волосатый глист" Верник, а для пущей убедительности даже случили Трощейкина с Верой на диване, продавленном самой Андреевой. Но патологического труса из обаятельного Сергея Чонишвили никак, увы, не получается. Более того, он настолько естественен на сцене, более, чем кто-либо другой, что одно это заставляет симпатизировать его персонажу. Персонажу, который должен отталкивать и отвращать. Зудиной это, напротив, удается куда с большим успехом - временами создается впечатление, что на сцене не живой человек, а механическая кукла. И если Любовь о чем и тоскует, то явно не о том, чей образ начинают навязывать зрителю еще до того момента, как откроется (поднимется) занавес. Это и есть самая настоящая пошлость.
Отсутствие такого яркого персонажа как Иван Иванович Щель в финале второго действия, вероятно, объясняется отказом режиссера от концепции застолья, трансформирующегося в сознании Трощейкина в его собственную картину. Иначе слова горе-художника выглядели бы полной нелепицей: «Не обращайте внимания… Это так — мираж, фигуранты, ничто. Наконец, я сам это намалевал. Скверная картина — но безвредная». И в тексте пьесы присутствует четкое указание Набокова: «следовало бы, чтобы спустилась прозрачная ткань или средний занавес, на котором вся их группировка была бы нарисована с точным повторением поз». У Богомолова ничего этого нет. По-моему, напрасно.
Насчет Вагабундовой как персонификации Смерти из блоковского «Балаганчика» мысль хорошая. Как заметил Сендерович, «ждут смерти в лице ревнивца с револьвером и не замечают ее появления в лице Вагабундовой». Судя по маскараду, думаю, что режиссер это тоже учел. И это хорошо.
Отправлено: 13.03.14 14:31. Заголовок: 27 марта спектакл..
27 марта спектакль «Событие», назначенный на Основной сцене, отменяется. Билеты подлежат возврату в кассы театра в срок до 31 марта включительно. Театр приносит свои извинения за доставленные неудобства. Справки по тел. +7(495)646-3-646 и +7(495)692-67-48.
Отправлено: 08.03.15 19:55. Заголовок: Изменения в репертуа..
Изменения в репертуаре
24 марта на Основной сцене вместо спектакля «Событие» состоится спектакль «Юбилей ювелира». Билеты действительны. Желающие вернуть билеты в кассы театра могут сделать это до начала спектакля. Справки по тел. +7 (495) 646-3-646 и +7 (495) 692-67-48.
Отправлено: 10.03.16 20:11. Заголовок: Людям, которым не да..
цитата:
Людям, которым не дарят цветов
Перед началом спектакля на закрытый занавес проецируется лицо ребенка. Оно неброско, но тревожно-притягивающе. Лицо ничего не выражает, его владелец настолько мал, что даже пол определить сложно, но оно приковывает взгляд. Вы можете отвлечься, посмотреть в другую сторону, забыть о занавесе, но ваши глаза все равно будут искать, им будет нужно натыкаться на это лицо, от которого веет близостью некой беды, трагедии, катастрофы. С началом действа лицо уходит на задний план, разместившись на боковой стене. Вы увлекаетесь спектаклем, взгляд уже не ищет этот раздражитель, но вы знаете, что лицо ребенка здесь, оно никуда не делось. Теперь оно создает эффект присутствия. В разговорах героев периодически всплывает образ умершего мальчика. Говорят о нем редко, однако лицо на стене молчаливо, но очень красноречиво на протяжении всего действия напоминает зрителю, что умерший ребенок незримо всегда здесь. Он важен. Не забывайте о нем. Лицо ребенка неподвижно висит на стене, а спектакль идет. Режиссер и автор обманывают принцип трех единств. Фактически действие с одной сюжетной линией происходит в одном помещении и развивается в один день. Но над сценой мы видим надстройку, где расположена улица. По ней изредка проходят актеры, играющие гостей, большую часть времени сидит старик, появляются разбитые жизнью дети улиц. Но именно на этой мало изменяющейся, практически немой сцене рождается вторая сюжетная линия, та самая катастрофа, к которой подготавливает нас лицо на занавесе. И эту трагедию мы все прекрасно знаем. Во втором акте на витрине ломбарда один из гостей рисует звезду Давида белой краской. Рядом с этой меткой становится сестра главной героини. Она, вульгарно одетая, с каменным лицом замирает на условном втором этаже, выставив ногу вперед. И кажется, что развязка происходит не внизу, среди разговоров героев об их малозначимых проблемах, а здесь, наверху, в этой молчащей синей полутьме. Лицо ребенка на стене меняется: на нем появляются страшные раны. В течение всего действия оно все больше притягивает к себе взгляд. Постепенно тревога растет, пока вместе с появлением ран на лице не перерастает в открытую угрозу. Последние фразы на основной сцене, которые вроде бы должны приносить облегчение, лишь накаляют ситуацию, связывая происходящее внизу с тем, что изображено наверху. На сцену с улицей опускается синий, полупрозрачный экран, выделяя звезду Давида, делая ее белизну обжигающей. Горят и раны на лице ребенка. Актеры замирают. И в этой немой агонии рождается истинный смысл пьесы: герои, увязшие в ничтожных проблемах, не заметили, как к ним вплотную подошла настоящая беда, общечеловеческая трагедия. И, подтверждая эту мысль, на экране сверху начинает проигрываться ролик, в котором фигурируют замученные дети. Цвета на видео яркие, теплые, но менее жутким оно от этого не становится. Напротив, цветность ролика позволяет гармонично вписать в него уже знакомое нам изуродованное лицо на экране сбоку. Оно вновь выходит на первый план, но уже не как предчувствие беды, а как символ вполне определенной трагедии. Круг замкнулся. Очевидно, что режиссер и актеры получили полагающиеся им за работу почести и лавры, но поблагодарили ли мы должным образом людей, создавших, возможно, важнейшую составляющую этого спектакля - атмосферу? В зале раздаются аплодисменты. Свои негромкие хлопки я дарю вам, господа художники.
Гастроли ведущего театра страны МХТ им. Чехова в Санкт-Петербурге начались с постановки известного театрального режиссёра Константина Богомолова "Событие" по одноимённой пьесе В. В. Набокова. "Событие" - это спектакль-перевёртыш, где неприметные поначалу сюжетные линии выходят на первый план и оборачиваются главным смыслом постановки. Это история о том, как, зациклившись на собственных мелких проблемах, люди пропускают события настоящие, как, опасаясь фантомных страхов, мы часто не замечаем настоящей опасности, несущей разрушение на глобальном уровне.
Германия, 1937 год. Дом русского художника-эмигранта Алексея Максимовича Трощейкина (Сергей Чонишвили), где царит атмосфера раздражения и неприязни, а Любовь осталась только в имени его жены в исполнении Марины Зудиной. Супруги продолжают жить вместе по инреции, существуя каждый в своём мире, не вызывая зрительских симпатий и никакого сочувствия. Это не семья, разрушающаяся от взаимонепонимания, это имитация семьи... Но вдруг эту семейную рутину будоражит весть об освобождении из тюрьмы бывшего любовника жены Барбашина, угрожавшего убить обоих, получив свободу. И в доме поселяется страх, обличающий истинный характер героев. Помимо частых звонков в дверь, атмосфера нагнетается беспрерывным громким стуком часов, равнодушно отмеряющих оставшуюся жизнь, и завороженная публика в ожидании развязки строит возможные варианты исхода событий: будет ли реванш? Спасутся ли герои? С кем останется Любовь?.. Но ожидаемого "события" не происходит. Барбашин уехал и решил начать новую жизнь. "Ружьё дало осечку"... Этой историей бы ограничились заурядные режиссёры, но не Богомолов и его команда. Спектакль начинается кадрами хроники из истории зарождающегося фашизма: идейновоодушевленные, весело марширующие отряды солдат, беспечно танцующие и счастливые жители...Всё это происходит за окнами дома, где живут Трощейкины. Художник Лариса Ломакина «построила» над квартирой пустынную улицу, где течет повседневная жизнь. На пороге ломбарда на протяжении всего спектакля сидит старик в ожидании посетителей, но не дождавшись никого, уходит...уходит в вечность. И пока герои трясутся в напрасном страхе перед фантомом, мир за окнами их дома катится в бездну мировой катастрофы. Бездушная женщина с белым, как маска, лицом (Дарья Мороз), белой краской выводит на витрине ломбарда звезду Давида и надпись рядом "JUDE". И то, что выглядело комической историей одной семьи из маленького немецкого городка, оказывается безмолвной историей старого еврея-ростовщика, последними днями которого станут кадры хроники из гетто, завершающие "Событие". Уверена, что голова ребенка, покрытая трупными пятнами, еще долго будет всплывать в памяти зрителей, напоминая о последствиях отстранённости, безучастности и бездействия. Актерская игра выше всяких похвал. Приятно видеть, когда артисты кино и телевидения честны и бесподобны на сцене.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 84
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Шла сюда с этой новостью. 
Ни разу не видела его на сцене (не бейте 
, пожалуйста, сильно 
-- просто Ленком ну совершенно "не мой" театр, что ни смотрела -- мимо, увы; что-то у меня не складывается, несмотря на огромную симпатию к нескольким ленкомовским артистам), так что сначала порадовалась возвращению "Метода Грёнхольма", а теперь вот еще один повод попредвкушать "встречу с прекрасным";)) 
да и во время спектакля заподозрить усталость или отвлеченность было не возможно. все-таки уровень профессионализма и требовательности к собственной работе у С.Н. очень высок. 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума