Форум

цитата:

Маша Вдовина. "Метод Грёнхольма"
Mar. 24th, 2011 at 1:00 AM

Спектакль «Метод Грёнхольма» поставлен по пьесе испанского драматурга и сценариста Жорди Гальсерана, который получил всемирную известность благодаря именно этому произведению, написанному в 2003 году. Так как эта пьеса и ее постановка созданы в формате, напоминающем реалити-шоу, спектакль приобретает яркую социальную окраску, а следственно, становится метафорой жизни, жизни, наполненной соперничеством, завистью и алчностью живущих в ней персонажей, существующих, правда, по закону дикой природы. Эта пьеса приоткрывает завесу и показывает нам самую неприятную правду. Она выворачивает людей наизнанку, людей успешных, держащих в тайне свою личность и свою собственную историю.

Молодой режиссер из Болгарии Явор Гырдев, решивший поставить эту пьесу в Москве, не ошибся ни с местом, ни со временем. Пьеса, ловко сотканная на сцене Театра Наций, кишит мелизмами и нюансами, которыми режиссер не смог и, как я думаю, не захотел пренебречь, чтобы вскрыть одну из самых актуальных и серьезных социальных проблем.

Каждый человек стремится к своей мечте, и если он одержим этой мечтой, то лучше не вставать на его пути. Четыре претендента пытаются получить работу всей своей жизни. Вакансия всего одна. На пути к заветной должности они уже преодолели массу жизненных трудностей, осталось последнее испытание. Оно проходит в изолированной комнате под присмотром только их самих. Каждый персонаж представляет собой определенный архетип: зацикленный на работе сноб; человек с невротическим синдромом, подобный попугаю; циничный симпатяга, одолеваемый истерией и, наконец, одна очень назойливая девушка с весьма непростым характером и интересной историей.
Болгарский сценограф Никола Тороманов создал для спектакля стильную дорогую «офис-клетку». Все, что окружает героев этой пьесы: дорогой большой офисный стол с подсветкой, серые стены, кресла, часы с указанием времени разных точек земного шара, раздвижные электрические двери, ограничивающие пространство, карта мира на стене и «корпоративная» акула, как символ эпохи хищного бизнес¬¬¬¬- сообщества, - все говорит о летальном исходе и содержит какую-то почти неуловимую фатальность. На солидную должность неизвестной компании должны выбрать только одного, остальных же ничего не ждет, кроме их ставших немыслимо серыми будней топ-менеджмента, как казалось в самом начале действия.

Схема этой пьесы построена как лестница, по которой каждый герой хочет добраться до самого конца. Но оказывается, что нужно это только одному. В финале все переворачивается с ног на голову, как песочные часы - ты уже не знаешь, кому верить, ты кипишь и ждешь развязки. Все больше вопросов приходит в голову, в то же время мотивы героев становятся все яснее. За тремя подставными претендентами прячется жертва этого розыгрыша. А жертва ли это?

Может, за этой накаленной игрой кроется ответ на вопрос, ответ более глубокий, чем все, существующее в мире этих персонажей: иногда стоит снимать будничную маску, выходить из игры, из тюрьмы с раздвижными дверями. Все заканчивается, всему есть свой предел.

Ничего лишнего нет. Все стильно, лаконично, современно. Декорации, свет, костюмы нисколько не смущают. Все, как должно быть. Черный строгий костюм, зализанный пучок, сильно затянутые галстуки и начищенные ботинки. Все стерильно и безлико, как то место, откуда произрастают характеры «наших». Но при всей своей простоте сценографии зрелище захватывает своей непревзойденной атмосферой страха и трепета перед «большим братом», который, якобы, то и дело наблюдает за этими запертыми в собственную «золотую» клетку зверьками. Спектакль основан исключительно только на актерской игре. Тебе не важно, что на героях одето, где они находятся, важно разглядеть их эмоции, чувства, прокол, разгадать их загадку. Ты, как будто, играешь в детектива, ставишь ставки.

В самом начале спектакля становится понятно, что один из героев - засланный казачок. Задание первое, выяснить, кто же это? И тут перед нами начинается настоящая схватка. Мы все больше и больше ожидаем появления из выдвижного шкафа следующего конверта, со следующим заданием, чтобы поскорее узнать, кто - победитель.

Игра актёров захватывает. Наблюдать за людьми, как будто они под стеклом, всегда интересно. Картина простая и прозрачная; каждая мизансцена оправдана, каждый жест можно проанализировать по психологическому справочнику. Смотрится все на одном дыхании.

Со временем понимаешь, то, что ты видишь, скорее, напоминает кино. Сначала вникаешь, кто есть кто, принимаешь чью-то сторону, а потом болеешь. Но, оказывается, не за того болел. За счет приемов построения сюжета спектакль приобретает интерактивность, которая присуща не всем - в этом и есть особый почерк Явора Гырдева, этого молодого, но уже опытного и уверенного в себе режиссера.

Благодаря профессиональной игре актеров каждый персонаж четко определяется и характеризуется.
Мерседес (Виктория Толстоганова) строгая, настойчивая, уверенная в себе бизнес-леди, в какой-то момент начинаешь поражаться её силой, взглядом и резкими, но четкими фразами в адрес героев. Предприимчивая и, конечно, явный лидер среди трех подставных претендентов, идеальное воплощение настоящего офисного успешного сотрудника. Но за всей этой стальной коркой, на самом деле кроется хрупкая, забытая даже самой собой девушка, и в диалоге с Фернандо, на секунду ты слышишь в ней нотку «человечности», необходимость быть любимой и защищенной. Но это только секунда. Заложенная программа преобладает над ней, она - узница игрового азарта. Она зависима. Смерть матери Мерседес не останавливает героиню, а только заряжает ее, что подтверждает ее сухость, едкость, то есть синдром офисного работника. Хотя на долю секунды ты начинаешь верить, что не все потеряно: нежное протягивание салфетки от Фернандо - это первый человечный поступок за все время пребывания в кабинете. Но на этом реалити-шоу не заканчивается.

Фернандо (Сергей Чонишвили) - настоящий хищник. Бездушный карьерист, сильный, настойчивый, но ограниченный. Идеальное владение интонацией: каждое слово из его уст звучит убедительно, безукоризненно ведет борьбу. Только исключительно продуманная игра, с резкими переменами в тактике. До самого конца он держится, проходя эти глупые задания, переступая через свою гордость, даже надевая митру священника. Он как робот с четко поставленной задачей «получить», и дороги назад для него уже давно не существует. Но к счастью, для нас и для себя герой Чонишвили терпит поражение. Оказывается, что все три остальных претендента - профессионально обученные психологи, которые каждый день рвут в клочья новичков в поисках той бездушной силы. Вместо акулы он становится аквариумной рыбкой, которая трогает за душу зрителя, - это первый «настоящий» момент в постановке. Но разве падение героя можно считать провалом? Актёр дает возможность своему персонажу стать наконец-то живым, почувствовать, искренне улыбнуться, и сделать то, что ты чувствуешь, а не то, что у тебя дальше по планам намеченной стратегии. Зритель вместе с Фернандо выходит из игры, тяжело выдыхая, чувствуя свободу и пока непонятную легкость внутри.

Энрике (Игорь Гордин). Просто нет слов - ты введешься у него на поводу. На протяжении всего спектакля он меняется, одевая, на себя разные маски характеров. Этот герой вызывает самые смешанные чувства - от жалости до ненависти. Он нелеп, ведет себя как клоун, с первой же минуты сразу ясно, что с ним что-то не так, где-то чувствуется подвох. Особенно ярко он проявляет себя в самой первой сцене, когда претенденты собираются, знакомятся и рассказывают о себе, «какие они шишки». Нельзя оставить без внимания пластику тела актера. Гордин, как юла, передвигается по офису, что выглядит очень комично. Ближе к концу спектакля его герой оказывается полнейшим неудачником со слезами и истериками, он самый настоящий обманщик и хитрец.

Карлос (Максим Линников) молод, эмоционален и напорист, даже изрядно вульгарен. Он - дополняющий претендент, разбавляющий остальных заключенных офиса. Этот герой самый слабый из четверки по темпераменту, поэтому всегда отходит назад, давая сделать всем шаг вперед. Но и без него никак. Он как джокер в пьесе Гальсерана.

Актёрский состав подобран явно не случайно, видно, как режиссер корпел над каждым персонажем, как тщательно подбирал фактуры актеров. Каждый друг друга дополняет, поэтому создается впечатление, что перед тобой команда профессионалов, которые удивительно друг друга чувствуют. Никто никому не мешает. Каждый идет по своей схеме, но при этом пытается сломать чужую, сохраняя во всем этом какую-то органичную эстетику разрушения, следуя одному продуманному сценарию. Ведь любым неправильным поворотом головы можно разрушить всю эту тонкую линию сюжета.

Как только открывается действие, ты успеваешь только вздохнуть, а выдохнуть - на аплодисментах, которые актёры, режиссер и все, кто работал над этим спектаклем, явно заслужили.

Спектакль заманивает. Появляется желание придти на него второй раз, а может быть, даже третий.
Ювелирная работа актеров над ролью не может не поражать, хочется приходить на пьесу и отдельно вести хронику каждого персонажа, записывая, где и когда он прокололся, где мастерски схитрил, а где по-настоящему открылся зрительному залу.

Так или иначе, это произведение является цитатой современной поп-культуры, обнажающей и обращающей внимание зрителей на сложившуюся ситуацию в отдельном социуме, характеризующую и отношения между людьми в целом, и проявления их животного инстинкта самосохранения.

http://community.livejournal.com/begim_kupatsa/36310.html<\/u><\/a>